Beratung 1: Kein Plan B

Ein guter Freund von mir bewarb sich im Alter von 18 Jahren für die Ballettschule. Bei der mündlichen Anhörung wurde sie gefragt, ob sie andere Interessen habe; wenn sie einen Plan B hatte, wenn sie nicht hereinkam. Ja, war die Antwort: Sie war sehr interessiert an Literatur, und wenn sie nicht zur Ballettschule kam, würde sie Redakteurin werden. Dann sah sie sie an und sagte: „Dann denke ich, dass du ein Redakteur sein wirst. Wenn Sie ein Ballett-Tänzer werden, dann haben Sie keinen Plan B. Dann Plan A ist alles, was Sie haben, alles, was Sie wollen und alles, was Sie jemals wollen. Das gleiche gilt, wenn Sie ein Künstler werden wollen. Wenn Sie etwas anderes tun und glücklich sein können, dann tun Sie es. Dann sparen Sie sich selbst, Ihre Familie, Ihre Wirtschaft und den Rest der Welt für eine Menge Zeit und Frustration.

Hinweis 2: Risiken Etwas
Ob Sie Fotograf, Maler oder Performance-Künstler sein wollen, Sie müssen etwas riskieren. Egal, ob es Ihre Eitelkeit ist oder es Ihre dunkelsten Seiten aussetzt oder den Kilimandscharo erklimmt, während Sie nach Sauerstoff stochern, nur um dieses Bild zu bekommen , spielt nicht so viel. Aber wir, die wissen, dass dies bedeutet, hat etwas gekostet.
Ein Künstler hat die Seele als Mühe – und führt keine Dekorationen aus. Wenn Sie schöne Bilder machen wollen und nichts falsch machen möchten, melden Sie sich für den Kameraklub an oder starten Sie einen Aquarellkurs, nennen Sie ihn aber bitte nicht Kunst.

Rat 3: Wissen
über Kunst, Kunstgeschichte, Fotos, über Papier, über Farbe, was sind die besten Werkzeuge für das, was Sie machen, über andere Künstler, über Kunstpolitik und Kunsttheorie, über Literatur und Geographie. Je mehr Wissen Sie zu Ihrer eigenen Kunst mitbringen können, desto mehr ziehen wir in Betracht.

Künstler sprechen oft von Intuition und Magengefühl, wenn sie ihre Bilder und Werke erstellen. Das, was zwischen ihnen und der Leinwand passiert, ist fast magisch. Und auf jeden Fall kann es sein. Aber es kann auch dein angesammeltes Wissen und deine Erfahrung sein, die mit dir spricht. Was Sie Intuition nennen, kann einfach die Summe aller Stunden, die Sie vor der Leinwand aufgehalten haben und versucht und sind gescheitert, die Summe aller Stunden, die Sie auf das Studium der Werke anderer ausgegeben haben. Es mag dein Wissen über Philosophie und Geschichte sein, das von deinem Unterbewusstsein kommt, um dich zu belohnen. Alles Wissen macht dich besser. Und genau genommen; Es gibt nichts Schlimmeres als Künstler, die dem Schwert dienen.

Hinweis 4: Widerstehen Sie der Kritik
Als Künstler müssen Sie in der Lage sein, falsch verstanden zu werden. Sie müssen ertragen, dass niemand mag, was Sie tun, und Sie müssen ertragen, um lächerlich gemacht zu werden. Jeder macht sich die ganze Zeit über Kunst lustig. Besonders zeitgenössische Kunst. Ehrlich gesagt, ist es sehr komisch.
Hören Sie auf die Kritik, die Sie bekommen. Nimm es zu dir, immer noch kritische Fragen an den, der dich kritisiert, aber auch an dich selbst.
Aber lass dich nicht von der Kritik lahmen. Kunst ist oft über persönliche Wahrnehmungen; Zwei Kritiker mögen über eine Arbeit unangenehm sein. Wenn Sie niemand versteht, dann erklären Sie sich entweder besser, oder Sie werden aufhören, sich Sorgen darüber zu machen, verstanden zu werden.

Ihr Hauptkritiker ist eigentlich Sie selbst. Die kleine Stimme, die sagt: Dies, Guri, du kannst das besser machen. Dann müssen Sie nur noch die Handschuhe anziehen, um die Tür wieder zu reiben. Denken Sie zu Ihrer Arbeit: Ich hätte das nicht besser machen können.

Rat 5: Werde ein Profi
Und damit meine ich: Verdiene Geld, was du tust. Aber ohne Ihr künstlerisches Projekt zu gefährden; Sie müssen möglicherweise die Seele riskieren, aber Sie sollten es nicht verkaufen.

Ob Sie es glauben oder nicht, aber als Künstler brauchen Sie auch Geld. Und es gibt nur wenige Dinge, die so befriedigend sind, dass sie für die Arbeit bezahlt werden, die Sie für Leben, Seele und Gesundheit riskiert haben. Dass jemand so viel wertschätzt , dass er bereit ist, für Ihre Kunst einen vollen Monatslohn zu bezahlen .

Viel gute Kunst wurde geschaffen, weil der Künstler Geld brauchte; die Familie zu unterstützen, für die Zahlung von Miete oder Rate auf Darlehen. Tatsächlich sind viele der großen Meisterwerke der Geschichte rein kommerzielle Aufträge eines Herrn, eines Spenders, einer Kirche oder eines Königs, die von einem Künstler in einer Währungskrise geschaffen wurden.

Künstler zu sein ist nicht nur eine Leidenschaft, sondern auch ein Beruf. Aber Kunst als Beruf zu haben bedeutet, deine Werke zu verkaufen, nicht dich selbst. Es ist eine Kunst für sich.

Hinweis 6: Seien Sie geduldig
Sowohl in Bezug auf die eigene als auch auf die Kunst anderer. Ein guter Künstler zu werden braucht Zeit. Es erfordert Jahre des Versuches und des Fehlers. Mit Studien, mit endlosen Stunden vor dem Lehrerzimmer oder hinter der Kamera. Erwarten Sie keine schnellen Ergebnisse. Erfolg, der schnell kommt, verschwindet auch schnell. Baue dich schmerzhaft auf. Die Belohnung kommt, wenn es verdient wird.

Hinweis 7: Seien Sie ein schlechter Freund
Um die Rückseite der Kunst zu erkennen ist schwierig. Aber die Wahrheit ist, dass wenn du gut wirst, du etwas opfern musst. Sie haben keine Zeit, viele Freunde zu haben, eine große Familie und machen sie immer wieder um Sie herum. Die große Mehrheit der großen Künstler hat Freundschaft, Liebe und Kinder priorisiert, um mit dem, was sie tun, Schritt zu halten. Sie sind oft sehr egozentrisch und haben eine große Liebe; Kunst. Aber sie haben eine Wahl getroffen und dann kommen sie herum, um es zu akzeptieren oder nicht.

Hinweis 8: Lernen Sie, zu sprechen
Im Idealfall sollte ein Kunstwerk allein reichen. In der Realität muss man in der Lage sein, darüber zu sprechen, was Sie erschaffen. Ob für Journalisten, Kunsthistoriker, Kritiker oder Kommunikationsberater; Wir brauchen Wörter, um zu wissen, wie Sie Ihre Kunst vermitteln. Das Publikum, Kunstkäufer und Sammler kaufen nicht nur ein Stück Arbeit, sie kaufen auch einen Teil von Ihnen. Im Gegenzug werden sie wissen, was Sie denken, fühlen, was Sie inspiriert hat und sicherlich noch viel mehr. Ich meine nicht, dass Sie eine vollständige Analyse Ihrer Arbeit leisten sollten. Dass Sie uns ein Rezept für das geben, was wir sehen. Sie müssen Ihre Kunst nicht banalisieren, um sie erklären zu können, aber Sie müssen sich darüber Gedanken machen, was Sie der Welt zeigen wollen. Rede deine Arbeit nicht mit dem Tod, sondern Teil der Erfahrung, die sie geschaffen hat. Dann denke ich, dass Sie eine viel größere Antwort bekommen.

Rat 9: Verstehen Sie Ihre Grenzen
Als Künstler verstehen Sie nicht alles. Und ich denke, Künstler sollten auch keine Unternehmer sein. Wenn Sie mit der Kunst auf hohem Niveau fahren müssen, so müssen Sie nicht Zeit für Marketing, Public Relations, pro Websites einrichten, Pressemitteilungen schreiben, Anrufe zu Journalisten während Anträge auf Zuschüsse und Museumsausstellungen und die eigenen Buchhalter zu schreiben. Verstehen Sie Ihre Grenzen und lassen Sie jemand anderes alles tun. Holen Sie sich einen Agenten, Assistent, Galerist oder Freund, der diese Dinge für Sie erledigen kann. Wenn Sie kein Geld haben, zahlen Sie sie mit Ihrer Kunst. Es kann einen Tag wert sein.

Hinweis 10: Gehen Sie zur Party
Als ernsthafter Künstler haben Sie keine Zeit für eine Party. Aber die Sache ist, dass Sie es sich nicht leisten können zu gehen. Denn wieder einmal sind viele wichtige Kontakte mit einem Glas Wein auf Verkleidungen, Eröffnungen und Partys verbunden. Auf Partys sind die Menschen entspannter und entgegenkommend als im Büro und reagieren auf Post. Ich spreche von Erfahrung. Ich habe keine Zahlen darüber, wie viele Künstler sich mir bei einem Glas Rotwein vorgestellt haben, die ich sonst nie getroffen hätte, Gespräche, die sich zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit entwickelt haben. Geh raus, rede mit Leuten, mit Galeristen und Journalisten. Laden Sie einen Sammler zum Abendessen ein und verbringen Sie eine Flasche Wein mit einem Kurator. Es kann sich bald auszahlen.

Hinweis 11: Seien Sie ehrlich
Und damit, denke ich, sollten Sie in erster Linie ehrlich sein mit der Kunst, die Sie erschaffen. Aber fast genauso wichtig ist es, ehrlich zu sein mit dem Publikum und denen, die Ihre Kunst kaufen. Seien Sie ehrlich mit Ausdrucken, mit Größen, mit Techniken, mit Papier, mit Haltbarkeit, mit Ihrem Lebenslauf, Ihren Referenzen. Täuschen Sie niemanden, schneiden Sie keine Ecken. Stellen Sie sich für das, was Sie erschaffen, den Begriff, den Sie verwenden, die Sätze, die Sie vermitteln, und nehmen Sie die Konsequenzen davon.