Berg- und HöhlenmalereienNaturalistische Zeichnungen und Gemälde an Bergmauern und Höhlen sind die ältesten Kunstwerke des Kontinents. Diese Kunst findet sich in Südafrika und in der Sahara.



Die Datierung der verschiedenen Stile stellt große Probleme dar. Im Süden sind vor allem die San-Leute Meister der Felskunst, und obwohl wir wissen, dass diese Tradition auf die älteren Steine ​​zurückgeht, sind die gleichen Formen und Motive bis in unsere Zeit gemacht worden. In der Sahara ist die relative Chronologie zwischen den verschiedenen Stilen leichter zu bestimmen, da viele der Bergbilder mehr Schichten aufeinander haben. Hier sind auch die Gemälde in Kombination mit archäologischen Material, das Datierung ermöglicht. Der Stil einiger Stile ähnlich der ägyptischen Kunstmacht das Wissen über die Kunstgeschichte dieses Bereichs etwas detaillierter. Von der Sahara – Region ist Henri Lhote Erkenntnisse aus Tassili am bekanntesten, seine herausragenden Exemplaren in mehreren Ländern, darunter in Oslo im Jahr 1959. Die hier Motive sind Menschen, Vieh und große Wildtiere wie Elefanten und Giraffen gezeigt. San-folks Kunst zeichnet sich durch ihre unglaubliche Vitalität aus. Tiere in Bewegung, Menschen in Tanz und Kampf, alle sind in einem anmutigen, schlanken Silhouette Stil gemacht.

Holzskulptur

Die traditionelle afrikanische Kunst, die bis heute lebt, ist hauptsächlich Holzskulptur. Die Gruppen von Menschen , die Holzschnitzerei als wichtige Berufsgruppe gehabt haben, sind jedoch nur in der landwirtschaftlichen Bevölkerung in den tropischen regen Wäldern und Savannen Regionen. Die Abgrenzung ist so ausgeprägt, dass Sie über einen afrikanischen Skulpturenbereich sprechen können. Dies ist südlich einer Linie von gehen Senegal im Westen entlang der Grenze der Savanne Vegetation zu den ostafrikanischen Hochland, weiter westlich der Großen Seen und nördlich einer Linie , die relativ zu der verläuft parallel Äquator und die in der Mitte Angola .

Innerhalb dieses Bereichs werden zwischen 50 und 60 vollständig markierte Stilbereiche mit Namen entsprechend den jeweiligen Personengruppen berechnet. Dieser Skulptur ist gemein, dass sie formal gesehen figurativ ist. Es gibt Tiere, Menschen oder fabelhafte Kreaturen, die produziert werden, aber der Grad der Abstraktion kann variieren. könnte man stark vereinfacht, sagt , dass der höchste Grad der Abstraktion in den westlichen Gebieten gefunden, die von den Gruppen von Menschen vertreten , die Dogon , Bambara , Kurumba, während die naturalistische Tendenz ist unter der Bevölkerung an der Mündung des größten Kongo – Flusses .

Die afrikanischen Künstler haben in allen Gruppen der Völker größtenteils die gleichen Werkzeuge und das gleiche Material verwendet. Dies macht alle afrikanischen Kunst trotz der Stilvarianten zu einem unverwechselbaren Merkmal. Der Ausgangspunkt für einen Künstler ist ein kürzeres oder längeres Stück eines zylindrischen Baumrahmens. Das Werkzeug ist der sogenannte Querschnitt in verschiedenen Dimensionen, und die gesamte Figur ist aus einem Stück herausgeschnitten. Nageln, Kleben und Klopfen ist für afrikanische Handwerkstradition seltsam. Infolgedessen werden die einzelnen Formelemente einer Form innerhalb der Grenze des zylindrischen Baumrahmens eng zusammengehalten. Die eigentliche Schneidetechnik verleiht den Figuren eine geometrische Note. Da die Figuren oft auf weichen Oberflächen stehen müssen, müssen sie verkürzt werden, und das geht in der Regel über die weniger wichtigen Teile der Skulptur hinaus. Die Figuren sind auch streng frontal.

Afrikanische Künstler machen normalerweise ihre Skulptur für das Volk und für die Gesellschaft. Kunstobjekte haben einen religiösen oder sozialen Inhalt. Religiöse Kunst ist ein Medium für den menschlichen Kontakt mit den Mächten, und soziale Kunst ist Statussymbole für Häuptlinge und andere Herrscher. Oft können die Übergänge hier schweben. Der Künstler selbst hat in den meisten afrikanischen Gesellschaften in der Regel einen hohen sozialen Status, in manchen Handwerkern nur unter den Häuptlingen.

Es ist üblich, afrikanische Skulpturen in vier Hauptgruppen zu unterteilen:

1. Fetische, Figuren in Tier- oder Menschenform, die neben der reinen Holzskulptur auch aus einem oder mehreren zusätzlichen Gegenständen bestehen, entweder Nägel, Perlen, Zähne, Spiegel oder dergleichen. Fetische übermitteln übernatürliche Kräfte an Menschen und können Schutz oder Bestrafung, Krankheit oder Heilung bringen. Man könnte sagen, dass die Verbesserung des Fetischs ihren heiligen Charakter symbolisiert. Oft kauft der Heilpraktiker, der Heilpraktiker, vom Künstler eine Holzskulptur und initiiert selbst die magischen Heilmittel, die die ursprüngliche profane Holzfigur zu einem heiligen Gegenstand machen. Die magischen Heilmittel sind in der Regel kultivierte Objekte wie Nägel, und als solche können sie den besonderen Charakter des Charakters formell besser betonen. (Rituelle Ausrüstung in unserer eigenen Kultur wird auch Form und Material gegeben, die nicht alltäglich sind.)

2. Anefigurer . Auf ihnen können Sie die magische Ausrüstung nicht finden. Sie sind mehr, was wir „saubere“ Skulpturen nennen würden. Ein herausragendes Merkmal der traditionellen afrikanischen Religion ist das Schicksal der Väter, und die Vorfahren sind Teil der Ritualausrüstung dieses Kultes. In den Regionen Afrikas, in denen Entzückungen in der Linie der Mutter geboren werden, sind die Vorfahren weibliche Charaktere.

3. Tanzmasken . Ihre Hauptfunktion ist eine Person , die Statusänderung zum Ausdruck bringen, und sie werden daher in Riten in der Pubertät Köpfen Hochzeiten und andere „rites de passage“ in Fruchtbarkeitsriten und Geheimgesellschaften Rituale enthalten. Während die Fetische und die Figurenfiguren ein statisches Gefühl haben, sind die Masken durch Bewegung und Drama in ihrer Formensprache charakterisiert. Es ist dieser Kunstartikel, der die reiche Phantasie und den Erfindungsreichtum afrikanischer Künstler bei der Lösung komplizierter Formprobleme im Rahmen des einfachen Materials und der begrenzten Technik zeigt, die ihnen zur Verfügung stehen.

4. Verwenden Sie Kunst im engeren Sinne, sind die anderen rituellen Objekte, die Teil der traditionellen Kulturen sind. Es kann Hauptfiguren, Septen und andere Statussymbole, zeremonielle Begriffe, Musikinstrumente und so weiter geben – im Bereich der Skulptur – eine figurative Einrichtung.

Außerhalb des Skulpturenbereichs ist die Kunst der Kunst von geringerer Bedeutung, aber auch hier sind Gebrauchsgegenstände meistens ein künstlerisches Element, entweder als Ornament oder als Design, das nicht nur durch den Gebrauch des Objekts bestimmt wird.

Malerei

Malerei als künstlerischer Ausdruck ist in traditionellen afrikanischen Gesellschaften selten. In Südafrika gibt es jedoch Wandmalereien als Dekorationshäuser.

Bedeutung

Die afrikanische Skulptur hat bedeutenden Einfluss auf einige moderne europäische Maler, einschließlich Picasso , Braque , Mondrian und mehr.

Bildung

In den meisten afrikanischen Ländern wurden Kunstschulen nach europäischem Design geschaffen. Hier ist eine neue Art von Künstlern, die ausgebildet wurden, um sich von der oben beschriebenen Kunst inspirieren zu lassen.