Seite 4 von 5

John Kenn: PostIt Monster


Es war einmal ein Junge Zeichnung und Zeichnung. Die Erwachsenen dachten, er sollte gesündere Interessen bekommen. Treffen Sie John Kenn Mortensen im Büro, zeichnen Sie seine Zeichnungen und erzählen Sie von seinen Inspirationsquellen und dem Zugang zur Arbeit.

weiterlesen

Michael Kenna


Michael Kenna (geb. 1953) ist ein englischer Fotograf, der vor allem für seine ungewöhnlichen Schwarz-Weiß- Landschaften bekannt ist, die durch das Fotografieren im Morgengrauen oder in der Nacht mit einer Belichtung von bis zu 10 Stunden gekennzeichnet sind. Seine Fotografien konzentrieren sich auf die Wechselwirkung zwischen dem vergänglichen atmosphärischen Zustand der natürlichen Landschaft und den vom Menschen geschaffenen Strukturen und der skulpturalen Masse.

Über zwanzig Bücher wurden über seine Arbeit veröffentlicht, deren Themen reichen von The Rouge , in Dearborn Michigan , auf die schneebedeckte Insel Hokkaido, Japan . Kennas Arbeiten werden auch in ständigen Sammlungen in der Bibliothèque Nationale, Paris , der National Gallery of Art, Washington DC , dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography und dem Victoria and Albert Museum in London gezeigt

Biographie

Kenna wurde in der kleinen Industriestadt Widnes im Nordwesten Englands geboren . Er wuchs mit fünf Geschwistern in einer armen, irisch-katholischen Arbeiterklasse auf . Er besuchte die Schule sieben Jahre lang (bis zum Alter von 17 Jahren) mit der Absicht, Priester zu werden . Nachdem er sein Talent für Kunst entdeckt hatte, entschied er sich gegen den Beitritt zum Priestertum zugunsten einer kreativeren Karriere, trotz der Tatsache, dass seine Familie sein Interesse nicht als realistische Lebensunterhaltsoption betrachtet hätte.

Nach einem Jahr an der Banbury School of Art , wo er seine erste fotografische Ausbildung erhielt, bewarb sich Kenna am London College of Printing sowohl in der Grafikdesign- als auch in der Werbefotografieabteilung und ging davon aus, dass er mit dem gehen würde, der ihn zuerst akzeptierte von letzterem, in 1976). Während er seinem Hobby der Landschaftsfotografie nachging , nutzte er jede Gelegenheit, sein Handwerk kommerziell zu praktizieren. Er fotografierte Theaterproben und für Plattenfirmen und die Presse; assistierte anderen Fotografen und verkaufte Stock Fotos von Henri Cartier-Bresson , Cornell Capa , Marc Riboud undJacques-Henri Lartigue für die John Hillelson Agency in der Fleet Street . [1]

Im Jahr 1977 zog Kenna nach San Francisco für die Möglichkeit, seine Arbeit in Galerien zu zeigen und zu verkaufen . Dort lernte er Ruth Bernhard kennen , die ihn 1977 als Druckerin einstellte. In den folgenden acht Jahren stellte sie ihm das kreative Potenzial des Druckprozesses vor, mit ihren einzigartigen Methoden, Negative zu manipulieren und zu interpretieren .

Arbeit

Kennas Fotografie konzentriert sich auf ungewöhnliche Landschaften mit ätherischem Licht, das durch das Fotografieren im Morgengrauen oder in der Nacht mit einer Belichtung von bis zu 10 Stunden erreicht wird. Seit etwa 1986 verwendet er hauptsächlich Hasselblad- Mittelformat- und Holga- Kameras und dies erklärt das quadratische Format der meisten seiner Fotografien. [2] Die größte Ausnahme bildeten die Fotografien im Kindergarten von Monique, für die eine 4 × 5- Großformatkamera eingesetzt wurde.

Seine Arbeiten wurden in Galerien und Museumsausstellungen in Asien, Australien und Europa gezeigt. [ Bearbeiten ] Er hat Fotos in den Sammlungen der National Gallery of Art in Washington, DC , die Patrimoine photographique in Paris , das Museum der dekorativen Künste in Prag und der Victoria and Albert Museum in London. Seine Fotografie der Ruinen von Konzentrationslagern wurde im Vorspann des Holocaust-Films Esther’s Diary (2010) vorgestellt. [3]

Kenna hat auch kommerzielle Arbeiten für Kunden wie Volvo , Rolls-Royce , Audi , Sprint , Dom Perignon und das Spanische Tourismusamt durchgeführt . 

Im Jahr 2000 machte das französische Kulturministerium Kenna zum Ritter im Orden für Kunst und Literatur.

Auszeichnungen

  • Imogen Cunningham Award, San Francisco, Kalifornien, USA, 1981
  • Kunst in öffentlichen Gebäuden Award, California Arts Council Kommission, Sacramento, Kalifornien, USA, 1987
  • Institut für ästhetischen Entwicklungspreis, Pasadena, Kalifornien, USA, 1989
  • Golden Saffron Award, Consuegra, Spanien, 1996
  • Ritter des Ordens der Künste und Briefe, Kulturministerium, Frankreich, 2000
  • Ehrenmeisters der Künste, Brooks Institute, Santa Barbara, Kalifornien, USA, 2003

 

Publikationen

Michael Kenna Fotos . Stephen Wirtz Gallery und The Weston Gallery, 1984
Der Hund der Baskervilles . Arion, 1985; Northpoint, 1986
1976-1986 . Galerie Min, 1987
Nachtwanderung . Freunde der Fotografie, 1987
Michael Kenna . Min Galerie, 1990
Le Desert de Retz . Arion, 1990
Die Elkhorn Slough und Moss Landing . Die Elkhorn Slough Foundation, 1991
Eine 20-Jahres-Retrospektive . Treville, 1994; Portland, OR: Nazraeli, 2002
Das Rouge . Ram, 1995
Die Silverado Squatters . Arion, 1996
Monique’s Kindergarten . Portland, OR: Nazraeli, 1997
Le Notres Gärten . Die Huntington Library, Art Collections Library und RAM Publishing, 1997 und 1999
Nachtarbeit . Portland, OR: Nazraeli, 2000
Unmöglich zu vergessen: Die Nazi-Lager fünfzig Jahre danach . Marval; Nazraeli, 2001
Osterinsel . Portland, OR: Nazraeli, 2001
Japan . Portland, OR: Nazraeli; Treville-Ausgaben, 2002
Calais Spitze . Portland, OR: Nazraeli, 2003
Internat . Portland, OR: Nazraeli, 2003
Kraftwerk Ratcliffe . ODER: Nazraeli, 2004
Retrospektive Zwei . Portland, OR: Nazraeli; Treville-Ausgaben, 2004
Hokkaido . Portland, OR: Nazraeli, 2005
Montecito Garten . Portland, ODER: Nazraeli, 2007
Mont St. Michel . Portland, ODER: Nazraeli, 2007
Mont-Saint-Michel . 21., 2007
Bilder des siebten Tages , 2011
In Frankreich . Portland, ODER: Nazraeli, 2012
Abruzzen . Italien, ODER: Nazraeli, 2017

Lori Nix

Lori Nix (* 1969) ist eine Fotografin mit Sitz in Brooklyn, NY, die seit den frühen 1990er Jahren Dioramen baut und fotografiert . Ihre Arbeiten wurden weltweit gesammelt und ausgestellt.

Biographie

Lori Nix wurde geboren Norton, Kansas , 1969 und absolvierte Truman State University , wo sie studierte Keramik und Fotografie . Sie studierte Fotografie an der Universität von Ohio und zog 1999 nach New York.

Prozess

Nix betrachtet sich selbst als „faux landscape photographer „, [2] und ihre Arbeit wird von extremen Wetter- und Katastrophenfilmen beeinflusst . [3] Sie arbeitet ohne digitale Manipulation und verwendet Miniaturen und Modelle, um surreale Szenen und Landschaften zu schaffen, die Dioramen mit einem Durchmesser von 20 bis 6 Fuß bilden. Sie brauchen mehrere Monate, um zu bauen, und zwei bis drei Wochen, um zu fotografieren. Für viele Jahre verwendete Nix eine großformatige 8 × 10 Filmkamera [4] [5], aber im Jahr 2015 begann sie ihre Dioramen mit einer Canon 5Ds d-SLR Kamera zu fotografieren. Nix arbeitet mit ihrer Partner Kathleen Gerber, einer ausgebildeten Glaskünstlerin, zu Hause in Brooklyn ,NY , die meisten der Landschaft von Hand von Grund auf neu konstruieren, mit „Schaum und Leim und Farbe und alles andere praktisch.“ Nachdem das endgültige Foto gemacht ist, erntet Nix das Diorama für Stücke für zukünftige Verwendung und zerstört es dann. [6] [7] [8] Nix und Gerber entwerfen und fertigen auch Sets für Videos. [9]

Großprojekte

Fotografie

Die Stadt , 2005-2013. Eine post-apokalyptische Vision, in der Nix erforscht, wie es wäre, einer der letzten Menschen zu sein, die in einer Stadt leben und sich urbane Stadtszenen vorstellen. [10]
Unnatural History , 2009. Eine Reihe von winzigen Dioramen von Räumen in imaginären Museen, teilweise inspiriert von New Yorks American Museum of Natural History . [11] [12]
Verloren , 2003-2004. Nix „unterläuft die Traditionen der Landschaftsfotografie , um ihre eigene humorvoll dunkle Welt zu erschaffen“, untersucht Gefühle von Isolation und Einsamkeit. [13] [14]
Irgendein anderer Ort , 2000-2002. Gemacht, nachdem Nix 1999 nach New York gezogen war, mit Bürgersteigen, Stadtparks und Ausflügen in die Wildnis. [15] [16]
Versehentlich Kansas , 1998-2000. Tornados, Überschwemmungen, Insektenbefall und andere bizarre Ereignisse, die während ihrer Kindheit im Mittleren Westen Amerikas vorkamen . [17]
Video [ Bearbeiten ]
A City Severed , 2012. Ein Kurzfilm , der die 1863 New York City skizzierten Unruhen in Miniatur nachstellt, produziert mit Four Story Treehouse.
The Story of Sushi , 2012. Ein Kurzfilm über nachhaltiges Sushi in Miniatur, produziert mit Four Story Treehouse.
Publikationen [ Bearbeiten ]
Kontaktformular 117: Das Lichtwerk Annual. Leichte Arbeit, 2002.
Kontaktbogen 119 Lori Nix: Warten auf etwas, leichte Arbeit. Leichte Arbeit, 2002
Kleine Gefahren. Miniatur-Katastrophen und Chaos. Selbst veröffentlicht, Blurb, 2010.
Lori Nix: Die Stadt. Decode Books, 2013. Mit einem Essay von Barbara Pollack.
Lori Nix. Die Kraft der Natur. Wienand, 2015. ISBN 978-3-86832-274-3 .
Ausgewählte Einzelausstellungen [ Bearbeiten ]
2010: „Die Stadt“, ClampArt. [18]
2011: „Unnatürliche Geschichte“ und „Die Stadt“, CEPA Gallery, Rochester, New York. [19]
2011: „Die Stadt“, Catherine Edelman Gallery. [20]
2011: „Die Stadt“, Flippo Gallery, Randolph-Macon College , Ashland, Virginia. [21]
2012: „Die Stadt“, Bau-Xi Galerie [22]
2012: „Die Stadt, Museum of Art, Universität von Maine , Bangor, Maine.“ [23]
2012: „Die Stadt“, Hamilton Gallery, Salve Regina Universität , Newport, Rhode Island. [24]
2013: „Die Stadt“, G. Gibson Gallery. [25]
2013: * „Mehr Fotografien aus der Stadt“, ClampArt. [26]
2013: * „Unnatural History“, die Kunstgalerie der Drexel University . [27]
2014: „Die Stadt“, Galerie Klüser. [28]
2015: „Imagined Welten, groß und klein“ Hillstrom Museum of Art, Gustav Adolphus College . [29]
2015: „Die Kraft der Natur“, Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau. [30]
2016: „Lost“, Galerie Klüser, München. [31]

Cipher Drinking-Glasses

Zeigen Sie der Welt, was Sie trinken, mit dem Chiffre Trinkglas

Erinnern Sie sich an die Plastikgläser, die wir als Kinder hatten, die Farbe wechselten, wenn Flüssigkeit drin war? Sie würden sie oft für 99c mit einem Kind essen in einer Fast-Food-Kette. Dies sind die nächsten (erwachsenen) Schritte in der Evolution.

Obwohl es nur ein Konzept ist, hoffe ich wirklich, dass der Designer Damjan Stankovic sie in die Produktionslinie schicken kann. Jedes Cipher-Trinkglas hat eine Vielzahl von farbigen Punkten in einem scheinbar zufälligen Muster, aber sobald Flüssigkeiten hinzugefügt werden, buchstabieren die Punkte tatsächlich, was für ein Getränk es ist. Sie können aus dem Bild sehen, dass es Orangensaft, Milch und Coca Cola erkennt, aber ich frage mich, ob es den Unterschied zwischen Wodka und Gin erkennen würde? 

Es scheint, dass das Glas nur aufgrund der Farbe der Flüssigkeit „weiß“, was darin ist. Die gleichen Farbpunkte werden dann „versteckt“ und ein Wort, das das vermutete Getränk dieser Farbe beschreibt, wird sichtbarer.

Während es eine coole Idee ist, sehe ich es nicht an der Gimmick-Bühne vorbei. Es gibt mehr als ein braunes Getränk und klare Getränke würden nicht funktionieren. Außerdem ist die aufgedruckte Formulierung schwieriger zu lesen (vor allem für Orange und Milch), als in das Glas zu schauen und eine gebildete Vermutung darüber zu machen, was drin ist.

Über den Erfinder

Weitere außergewöhnliche Glässer

10 sehr coole Papercraft-Download-Seiten

BoxPunx

BOXPUNX TV ep 1 – Glueless 1.0

Serie über die Herstellung von Papercraft-Modellen und was auch immer ich darüber sprechen möchte. In dieser Folge schauen wir uns an, wie man den originalen leimlosen Boxpunx macht.

weiterlesen

Super Emo Friends

SuperEmoFriends | Die Galerie der Trauer

superemofriends.com/

Wer wir sind. Künstler JSalvador präsentiert seine Super Emo Freunde ! Eine Sammlung von Gemälden, die vom tragischen Leben verschiedener Comic-, Videospiel- und Film / TV-Charaktere inspiriert sind.

Comics

Die ersten 12 SuperEmo Friends wurden 2009 während eines …

Filme

Die SuperEmoFriends können mit der Beschämung und …

Max Dalton

Max Dalton. Illustration

max-dalton.com/

Max Dalton Abbildung. Über · Arbeit · Geschäft · Kontakt & FAQ · Über · Arbeit · Geschäft · Kontakt & FAQ. Die Wes Anderson-Sammlung. Gitarrenunterricht. Zehn großartige Jahre. Teppich.

Arbeit – Max Dalton. Illustration

max-dalton.com/work.php

Gitarrenunterricht · 111 Archer Ave. Poster. 111 Archer Ave · Die Wes Anderson Kollektion: Das Grand Budapest Hotel. Buch. Die Wes Anderson Kollektion: Das Grand Budapest Hotel · Poster. King Kong · Plakat. Ewiger Sonnenschein des Makellosen Geistes · Plakat. Hard Bop Times · Sonstiges. Individuell gestaltetes Puzzle · View- Max- Ter.

Möbel für Schallplattenliebhaber

Möbel für Schallplattenliebhaber | Diskursdisko | nice | Pinterest …

https://www.pinterest.de/pin/422775483747313330/

Glas und Holz Couchtisch. von TicinoDesign auf Etsy. Cassette Tables · Einzigartigen CouchtischKassette KunstEsstischeZufälliges ZeugsFür Zu HauseKreatives DesignNiedrigen TischTischeMöbel …

Möbel für Schallplattenliebhaber | Diskursdisko | Do it yourself …

https://www.pinterest.de/pin/639722322040078971/

Die Kombination von unterschiedlichen Materialien liegt voll im Trend. Holz und Beton zum Beispiel! Wir haben eine Gartenbank aus Holz und Beton selbst gebaut. Statt den Beton mühevoll selbst zu gießen, haben wir Gehwegplatten genutzt. Somit geht der Bau …

Bill Carman

Bill Carman – Artist Interview – WOW x WOW

https://wowxwow.com/artist-interview/bill-carman-ai

01.09.2015 – Bill Carman’s images deliver undetermined narratives to their viewers, through a sophisticated fusion of imaginative characters, rich texture and mysterious charm. Add to this, the fact that Bill is an incredibly keen visual listener and you have a recipe for the emergence of some remarkably engaging …

Bill Carman Painting Video and Candid Interview! – Flesk Publications

https://fleskpublications.com/…/bill-carman-painting-video-and-c…

06.01.2015 – In July 2011 I took a stroll around our neighbors booths at Comic-Con International in San Diego, CA and came across Bill Carman painting at his booth. I had my camera with me, and started filming over Bill’s shoulder while asking him some questions. This video and candid interview is the result. Enjoy!

Diskursdisko Interview: Bill Carman « SPREEBLICK

www.spreeblick.com/blog/2009/07/30/diskursdisko-interview-bill-carman/

 

30.07.2009 – Die Illustrationen von Bill Carman pendeln wunderbar zwischen den beiden Polen niedlich und verstörend. Von süssen, Anzug- und Huttragenden Tieren ebenso bevölkert wie von merkwürdigen Tentakelwesen und finsteren Gestalten, gestatten sie uns einen Blick in eine ausserordentliche Welt, die in …

Art of Bill Carman Interview and Book Preview on Vimeo

https://vimeo.com › Flesk Publications › Videos
18.09.2015 – Hochgeladen von Flesk Publications

Imagery from the Bird’s Home: The Art of Bill Carman book preview andinterview with the artist. Available …

 

weiterlesen

Interview: Ron van der Ende

Ron van der Ende Interviews

  • http://e-junkieinfo.blogspot.de/2011/05/interview-with-ron-van-der-ende-artist.html
  • https://trendbeheer.com/2009/05/03/interview-ron-van-der-ende/

Ron van der Ende Vorstellung

Ron van der Ende ( Delft , 2. Juli 1965 ) ist ein niederländischer Bildhauer, der Basreliefs aus Furnierholz fertigt, was durch kleine Nägel bestätigt wird. Van der Endes Kunstwerke sind durch Perspektive charakterisiert, was zu einer räumlichen Wirkung führt und aus der Ferne realistisch erscheint. Lieblingsgegenstände des Künstlers stammen aus dem Alltag [2] wie Transportmittel, Maschinen und Gebäude.

Biographie 

Ron van der Ende wuchs in Maasdijk in Westland auf . Sein Vater arbeitete in einer Holzfabrik, und so erfuhr Van der Ende von der Holzbearbeitung. Er folgte von 1984 bis 1988 seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste und Technischen Wissenschaften in Rotterdam (heute Willem de Kooning Akademie). Anfangs studierte Van der Ende seine Malerei in der Malerei , ging aber später zur Skulptur über . [2]

Frühe Jahre 

1988 gründete Ron van der Ende zusammen mit anderen Künstlern das Kollektiv ExpoHenK, das bis 1998 dauerte und Ausstellungen in den Niederlanden, Frankreich , Großbritannien und Deutschland organisierte . 1990 gewann Ron van der Ende den WdKA-Maaskant-Preis mit Wand / Installation 2 , einer Anlage aus sechs Holzobjekten gleicher Größe, die er 1988 hergestellt hatte. Eines der Objekte war das Herzstück eines hölzernen Rettungsbootes , das er mit historischen Zeichnungen gemacht hatte. Die Verwendung gewölbter Formen in seinen Holzarbeiten kam auch in vielen seiner späteren Arbeiten, wie Hispano Suiza / Construction 1 (1988), einem Chassiseines Rennwagens Hispano Suiza .

In den Jahren 1996 und 1997 hat Van de Ende eine große Anzahl von Holzmodellen von Schleppern und U-Booten gebaut, nachdem er sich entschlossen hatte, sich auf die Verwendung von Sloop-Holz zu beschränken. Diese Modelle waren bereits für die erste offizielle Eröffnung der Ausstellung in der Galerie Delta in Rotterdam ausverkauft . Im Jahr 2000 machte er Globe (Construction) , sein letztes Kunstwerk, bevor er anfing, Basreliefs zu machen.

Basreliefs 

Im Jahr 2000 hatte Van der Ende die Idee, Basreliefs durch die Befestigung von Furnier auf Holzunterkonstruktionen herzustellen. Er macht das mit verwendetem Holz, normalerweise der ursprünglichen Farbschicht, wie alte Türen und andere Trümmer. Dieses Holz vernäht sich in dünne, drei Millimeter dicke Platten und sät und schleift sie so, dass alle Stücke zusammengefügt werden. [2] Die Holzstücke sind so geformt, dass sie zur Perspektive des Kunstwerks beitragen, dem so genannten Trompe-l’oeilWirkung. Sie werden dann an einem Holzrahmen mit kleinen Edelstahlnägeln befestigt, die zusätzlich eine zweite Funktion haben. Sie tragen auch zur Entstehung des Gesichtsbetrugs der Perspektive bei.

Ron van der Ende beschloss, zwölf Bassreliefs von PKWs zu bauen, die er von 2000 bis 01 produzierte. Als Beispiel benutzte er Bilder, die er im Internet gefunden hatte, darunter Bilder von Autowracks, die von amerikanischen Autofirmen auf ihren Websites platziert wurden. Für seine späteren Bassreliefs inspirierte Van der Ende auch Motive aus seiner Umgebung in und um Rotterdam . Ein Wohnhaus am Beispiel Kievitslaan in Rotterdam war das Vorbild für sein Flachrelief Parkflat (2002), ein Abschnitt des Viadukts auf der Kleinpolderplein für Flyover (2002) und die Euromast zwei Reliefs des Titel Euromast 1und Euromast 2(beide ab 2005).

 

 

Art: Ron van der Ende; Photo: Heinonlein [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) or GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons

Das Weltraumrennen zwischen den Vereinigten Staaten und Russland , Expeditionen in den Nord- und Südpol und andere interessante Ereignisse bildeten andere Quellen der Inspiration für Van der Endes Kunstwerke. Zum Beispiel basiert das Design seines Bassreliefs Peekskill (2008) auf einem Bild des Peekskill-Meteoritenautos , einem geparkten Chevrolet Malibu, der 1992 vom Peekskill-Meteoriten getroffen wurde. [7] Andere Inspirationsquellen sind gebräuchlichere Objekte wie Kassetten, Lautsprecher und Spielzeug sowie natürliche Produkte wie Kristalle, Rib-Eye-Steak und Protokolle. Ron van der Ende sagt über seine eigene Arbeit:

Offene Anführungszeichen Ich nehme „Zeug“, Müll, aus dem normalen Alltagsleben und dekonstruiere und verarbeite diese realen Objekte zu standardisiertem, verwendbarem Material; så jeg bruker materialet bis å konstruere representasjoner av – well – other ’stuff‘. In diesem Fall wird die Wiedergeburt, die Arbeit und die Intensivierung der Materialbeschaffung und -beschaffung und -beschaffung für das Objekt und für das Grundstück und für den Bau und die Errichtung des Gebäudes benötigt.

– Ron van der Ende [8]
Zitat Zitat

2014 fertigte Ron van der Ende sein hundertstes Kunstwerk mit dem Titel Veneer Theory ( Furniertechnik ). Dieser Begriff wurde vom niederländischen Primatologen Frans de Waal entwickelt ; Er benutzte es in seiner Kritik am Konzept, dass die menschliche Moral nur „eine dünne Furnierschicht ist, die eine egoistische und animalische Natur verbirgt“. [10]

Ausstellungen

Neben Galerien in Rotterdam, Amsterdam , Seattle und Los Angeles , aber auch auf Kunstausstellungen in Amsterdam, Gent , Brüssel , Köln und Basel in Europa sowie in Miami und New York in den USA .

Im Dezember 2014 begann die Ausstellung The Factory Set mit 38 Bassreliefs des Künstlers. [11]

Quelle: https://nl.wikipedia.org/wiki/Ron_van_der_Ende

Läuft mit WordPress & Theme erstellt von Anders Norén