Nava Lubelski (* 1968 in New York City ) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die derzeit in Asheville , North Carolina , arbeitet und lebt.

Hintergrund 

Nava Lubelski wurde in der SoHo- Abteilung von New York City geboren und wuchs dort auf . Sie graduierte 1986 an der Hunter College High School in Manhattan und erwarb 1990 einen BA in russischer Literatur und Geschichte von der Wesleyan University in Middletown, CT. Sie verbrachte ein Jahr im Ausland als Studentin in Moskau , Russland.

Lubelski verfasste The Starving Artist’s Way ^[2] [3] und ist ein Stipendiat der Pollock Krasner Foundation im Jahr 2008. 

Stil

Beispiele für ihre Arbeit genäht wurden eingeschlossen Extreme Stickerei: Aufrecht im Museum of Arts & Design in New York und in dem Buch Moderne Textilien: Der Stoff der Kunst , ^[5] veröffentlichen im Jahr 2008 von Black Dog Publishing in London. Lubelskis Soloshow Recombination aus dem Jahr 2009 in der New Yorker Galerie LMAKprojects wurde in der New York Times von Karen Rosenberg rezensiert, die Lubelski als „in einer Kategorie von Künstlern, die“ mit „thread“ malen, beschrieb. ^[6] Lubelski ist auch bekannt für eine Reihe von abgeflachten Skulpturen aus Papierschnipsel und -schnitt. 

Galerien

• LMAKProjekte in New York
• OHT Galerie in Boston

Michael Kenna (geb. 1953) ist ein englischer Fotograf, der vor allem für seine ungewöhnlichen Schwarz-Weiß- Landschaften bekannt ist, die durch das Fotografieren im Morgengrauen oder in der Nacht mit einer Belichtung von bis zu 10 Stunden gekennzeichnet sind. Seine Fotografien konzentrieren sich auf die Wechselwirkung zwischen dem vergänglichen atmosphärischen Zustand der natürlichen Landschaft und den vom Menschen geschaffenen Strukturen und der skulpturalen Masse.

Über zwanzig Bücher wurden über seine Arbeit veröffentlicht, deren Themen reichen von The Rouge , in Dearborn Michigan , auf die schneebedeckte Insel Hokkaido, Japan . Kennas Arbeiten werden auch in ständigen Sammlungen in der Bibliothèque Nationale, Paris , der National Gallery of Art, Washington DC , dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography und dem Victoria and Albert Museum in London gezeigt

Biographie

Kenna wurde in der kleinen Industriestadt Widnes im Nordwesten Englands geboren . Er wuchs mit fünf Geschwistern in einer armen, irisch-katholischen Arbeiterklasse auf . Er besuchte die Schule sieben Jahre lang (bis zum Alter von 17 Jahren) mit der Absicht, Priester zu werden . Nachdem er sein Talent für Kunst entdeckt hatte, entschied er sich gegen den Beitritt zum Priestertum zugunsten einer kreativeren Karriere, trotz der Tatsache, dass seine Familie sein Interesse nicht als realistische Lebensunterhaltsoption betrachtet hätte.

Nach einem Jahr an der Banbury School of Art , wo er seine erste fotografische Ausbildung erhielt, bewarb sich Kenna am London College of Printing sowohl in der Grafikdesign- als auch in der Werbefotografieabteilung und ging davon aus, dass er mit dem gehen würde, der ihn zuerst akzeptierte von letzterem, in 1976). Während er seinem Hobby der Landschaftsfotografie nachging , nutzte er jede Gelegenheit, sein Handwerk kommerziell zu praktizieren. Er fotografierte Theaterproben und für Plattenfirmen und die Presse; assistierte anderen Fotografen und verkaufte Stock Fotos von Henri Cartier-Bresson , Cornell Capa , Marc Riboud undJacques-Henri Lartigue für die John Hillelson Agency in der Fleet Street . [1]

Im Jahr 1977 zog Kenna nach San Francisco für die Möglichkeit, seine Arbeit in Galerien zu zeigen und zu verkaufen . Dort lernte er Ruth Bernhard kennen , die ihn 1977 als Druckerin einstellte. In den folgenden acht Jahren stellte sie ihm das kreative Potenzial des Druckprozesses vor, mit ihren einzigartigen Methoden, Negative zu manipulieren und zu interpretieren .

Arbeit

Kennas Fotografie konzentriert sich auf ungewöhnliche Landschaften mit ätherischem Licht, das durch das Fotografieren im Morgengrauen oder in der Nacht mit einer Belichtung von bis zu 10 Stunden erreicht wird. Seit etwa 1986 verwendet er hauptsächlich Hasselblad- Mittelformat- und Holga- Kameras und dies erklärt das quadratische Format der meisten seiner Fotografien. [2] Die größte Ausnahme bildeten die Fotografien im Kindergarten von Monique, für die eine 4 × 5- Großformatkamera eingesetzt wurde.

Seine Arbeiten wurden in Galerien und Museumsausstellungen in Asien, Australien und Europa gezeigt. [ Bearbeiten ] Er hat Fotos in den Sammlungen der National Gallery of Art in Washington, DC , die Patrimoine photographique in Paris , das Museum der dekorativen Künste in Prag und der Victoria and Albert Museum in London. Seine Fotografie der Ruinen von Konzentrationslagern wurde im Vorspann des Holocaust-Films Esther’s Diary (2010) vorgestellt. [3]

Kenna hat auch kommerzielle Arbeiten für Kunden wie Volvo , Rolls-Royce , Audi , Sprint , Dom Perignon und das Spanische Tourismusamt durchgeführt . 

Im Jahr 2000 machte das französische Kulturministerium Kenna zum Ritter im Orden für Kunst und Literatur.

Auszeichnungen

• Imogen Cunningham Award, San Francisco, Kalifornien, USA, 1981
• Kunst in öffentlichen Gebäuden Award, California Arts Council Kommission, Sacramento, Kalifornien, USA, 1987
• Institut für ästhetischen Entwicklungspreis, Pasadena, Kalifornien, USA, 1989
• Golden Saffron Award, Consuegra, Spanien, 1996
• Ritter des Ordens der Künste und Briefe, Kulturministerium, Frankreich, 2000
• Ehrenmeisters der Künste, Brooks Institute, Santa Barbara, Kalifornien, USA, 2003

Publikationen

Michael Kenna Fotos . Stephen Wirtz Gallery und The Weston Gallery, 1984
Der Hund der Baskervilles . Arion, 1985; Northpoint, 1986
1976-1986 . Galerie Min, 1987
Nachtwanderung . Freunde der Fotografie, 1987
Michael Kenna . Min Galerie, 1990
Le Desert de Retz . Arion, 1990
Die Elkhorn Slough und Moss Landing . Die Elkhorn Slough Foundation, 1991
Eine 20-Jahres-Retrospektive . Treville, 1994; Portland, OR: Nazraeli, 2002
Das Rouge . Ram, 1995
Die Silverado Squatters . Arion, 1996
Monique’s Kindergarten . Portland, OR: Nazraeli, 1997
Le Notres Gärten . Die Huntington Library, Art Collections Library und RAM Publishing, 1997 und 1999
Nachtarbeit . Portland, OR: Nazraeli, 2000
Unmöglich zu vergessen: Die Nazi-Lager fünfzig Jahre danach . Marval; Nazraeli, 2001
Osterinsel . Portland, OR: Nazraeli, 2001
Japan . Portland, OR: Nazraeli; Treville-Ausgaben, 2002
Calais Spitze . Portland, OR: Nazraeli, 2003
Internat . Portland, OR: Nazraeli, 2003
Kraftwerk Ratcliffe . ODER: Nazraeli, 2004
Retrospektive Zwei . Portland, OR: Nazraeli; Treville-Ausgaben, 2004
Hokkaido . Portland, OR: Nazraeli, 2005
Montecito Garten . Portland, ODER: Nazraeli, 2007
Mont St. Michel . Portland, ODER: Nazraeli, 2007
Mont-Saint-Michel . 21., 2007
Bilder des siebten Tages , 2011
In Frankreich . Portland, ODER: Nazraeli, 2012
Abruzzen . Italien, ODER: Nazraeli, 2017

Lori Nix (* 1969) ist eine Fotografin mit Sitz in Brooklyn, NY, die seit den frühen 1990er Jahren Dioramen baut und fotografiert . Ihre Arbeiten wurden weltweit gesammelt und ausgestellt.

Biographie

Lori Nix wurde geboren Norton, Kansas , 1969 und absolvierte Truman State University , wo sie studierte Keramik und Fotografie . Sie studierte Fotografie an der Universität von Ohio und zog 1999 nach New York.

Prozess

Nix betrachtet sich selbst als „faux landscape photographer „, [2] und ihre Arbeit wird von extremen Wetter- und Katastrophenfilmen beeinflusst . [3] Sie arbeitet ohne digitale Manipulation und verwendet Miniaturen und Modelle, um surreale Szenen und Landschaften zu schaffen, die Dioramen mit einem Durchmesser von 20 bis 6 Fuß bilden. Sie brauchen mehrere Monate, um zu bauen, und zwei bis drei Wochen, um zu fotografieren. Für viele Jahre verwendete Nix eine großformatige 8 × 10 Filmkamera [4] [5], aber im Jahr 2015 begann sie ihre Dioramen mit einer Canon 5Ds d-SLR Kamera zu fotografieren. Nix arbeitet mit ihrer Partner Kathleen Gerber, einer ausgebildeten Glaskünstlerin, zu Hause in Brooklyn ,NY , die meisten der Landschaft von Hand von Grund auf neu konstruieren, mit „Schaum und Leim und Farbe und alles andere praktisch.“ Nachdem das endgültige Foto gemacht ist, erntet Nix das Diorama für Stücke für zukünftige Verwendung und zerstört es dann. [6] [7] [8] Nix und Gerber entwerfen und fertigen auch Sets für Videos. [9]

Großprojekte

Fotografie

Die Stadt , 2005-2013. Eine post-apokalyptische Vision, in der Nix erforscht, wie es wäre, einer der letzten Menschen zu sein, die in einer Stadt leben und sich urbane Stadtszenen vorstellen. [10]
Unnatural History , 2009. Eine Reihe von winzigen Dioramen von Räumen in imaginären Museen, teilweise inspiriert von New Yorks American Museum of Natural History . [11] [12]
Verloren , 2003-2004. Nix „unterläuft die Traditionen der Landschaftsfotografie , um ihre eigene humorvoll dunkle Welt zu erschaffen“, untersucht Gefühle von Isolation und Einsamkeit. [13] [14]
Irgendein anderer Ort , 2000-2002. Gemacht, nachdem Nix 1999 nach New York gezogen war, mit Bürgersteigen, Stadtparks und Ausflügen in die Wildnis. [15] [16]
Versehentlich Kansas , 1998-2000. Tornados, Überschwemmungen, Insektenbefall und andere bizarre Ereignisse, die während ihrer Kindheit im Mittleren Westen Amerikas vorkamen . [17]
Video [ Bearbeiten ]
A City Severed , 2012. Ein Kurzfilm , der die 1863 New York City skizzierten Unruhen in Miniatur nachstellt, produziert mit Four Story Treehouse.
The Story of Sushi , 2012. Ein Kurzfilm über nachhaltiges Sushi in Miniatur, produziert mit Four Story Treehouse.
Publikationen [ Bearbeiten ]
Kontaktformular 117: Das Lichtwerk Annual. Leichte Arbeit, 2002.
Kontaktbogen 119 Lori Nix: Warten auf etwas, leichte Arbeit. Leichte Arbeit, 2002
Kleine Gefahren. Miniatur-Katastrophen und Chaos. Selbst veröffentlicht, Blurb, 2010.
Lori Nix: Die Stadt. Decode Books, 2013. Mit einem Essay von Barbara Pollack.
Lori Nix. Die Kraft der Natur. Wienand, 2015. ISBN 978-3-86832-274-3 .
Ausgewählte Einzelausstellungen [ Bearbeiten ]
2010: „Die Stadt“, ClampArt. [18]
2011: „Unnatürliche Geschichte“ und „Die Stadt“, CEPA Gallery, Rochester, New York. [19]
2011: „Die Stadt“, Catherine Edelman Gallery. [20]
2011: „Die Stadt“, Flippo Gallery, Randolph-Macon College , Ashland, Virginia. [21]
2012: „Die Stadt“, Bau-Xi Galerie [22]
2012: „Die Stadt, Museum of Art, Universität von Maine , Bangor, Maine.“ [23]
2012: „Die Stadt“, Hamilton Gallery, Salve Regina Universität , Newport, Rhode Island. [24]
2013: „Die Stadt“, G. Gibson Gallery. [25]
2013: * „Mehr Fotografien aus der Stadt“, ClampArt. [26]
2013: * „Unnatural History“, die Kunstgalerie der Drexel University . [27]
2014: „Die Stadt“, Galerie Klüser. [28]
2015: „Imagined Welten, groß und klein“ Hillstrom Museum of Art, Gustav Adolphus College . [29]
2015: „Die Kraft der Natur“, Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau. [30]
2016: „Lost“, Galerie Klüser, München. [31]