Islamische Kunst

Die islamische Kunst ist in Ländern mit einem sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergrund weit verbreitet. Trotzdem ist es ziemlich einheitlich. Das verbindende Element ist die Religion, dh MuhammadsLehren, wie sie im Koran und Hadith(Tradition) formuliert sind.

Die arabischen Eroberer begannen ihre Expansion um 630, und bereits Anfang der 1000er Jahre hatten sie große Teile des Nahen Ostens , Ägyptens , Nordafrikas und Spaniens besetzt . Im 9. Jahrhundert wurde das Reich in Richtung Osten nach Indien ausgedehnt, und in den 1200-1500ern kamen auch die südlichsten Teile Europas in den islamischen Raum. Die Kunsttraditionen, die die arabischen Eroberer in den verschiedenen Ländern trafen, wurden aufgegriffen und zu einer neuen und unabhängigen Kunstkultur verschmolzen, die zum Islam wurde. Die Quellen der Inspiration waren viele; entscheidend für die Entwicklung, die sasanidischeund byzantinische Kunst wurde im 19. Jahrhundert stark, aber auch dieDie hellenistische , frühchristliche und koptische Kunsttrug zur Entwicklung bei.

Die islamischen Künste entwickelten sich besonders in Architektur, Handwerk und Kalligraphie . In der Architektur umfassen die Moscheen ihre Türme, Minarette, die wichtigsten und charakteristischsten Denkmäler. Hinzu kommen Mausoleen, Bürger und Paläste. Schreibkunst (Kalligraphie) nimmt einen zentralen Platz ein und wird mit Bilddarstellungen in Buchillustrationen und Miniaturbildern üblich. Eine Besonderheit der islamischen Kunst ist das Interesse des Dekorativen; In der Ornamentik finden wir wertvolle Beiträge zur Kunstgeschichte. Ein wichtiges Motiv ist die Arabeske , ein hochstilisiertes Pflanzenornament mit geometrischen Motiven.

Architektur

Von der ältesten islamischen Kunst ist die Kunst in ihrer ursprünglichen Form wenig erhalten. Trotzdem können wir uns ein Bild der Moscheen machen, wie sie unter den Omayyaden in Damaskus , den Abbasiden in Bagdad und der Omayyed-Dynastie in Córdoba entwickelt wurden .

Es gab strenge Regeln für die Grundpläne und Strukturen der Moscheen, aber die Gestaltung der Details konnte an die Besonderheiten der verschiedenen Länder angepasst werden. Anders als die christliche Kirche, von der die Moschee starke Impulse erhielt, hatte sie keine Kühe, sondern ein Mädchen in der Mauer, Mihrab , nach Mekka gerichtet . Angrenzend an die Moschee errichtet ein  Minarett , von dem aus der Muezzin fünfmal täglich zum Gebet ruft adhan , die Gläubigen zum Gebet rufen.

Mit dem Heiligen Grab in Jerusalem , dass Muster wurden Dome in 687-91 errichtet, wurde die christliche Basilika in Damaskus umgebaut in eine Moschee und Minaretten wie Nachahmung der syrischen Kirchturm geprägt. Während Abbaside eingereicht Almansur (754-75) Baghdad mit kreisförmigem Grundriss und drei konzentrischen Wänden, während an der großen Moschee in Samarra (846-52) wurden eine Minarett Spirale wie die alte Babylonish verdrillt Zikkurat aufgeführt und als eine Modifikation davon, Minarett in der Ibn – Tulun – Moschee in Kairo (876-79), im Gegensatz zu der massiven, festungsartige Moschee in Kairouan in Tunesien (früh 700s).

In Spanien war die Moschee von Cordoba, begann La Mezquita in 785. Auf den gleichen Plan wie die zerstörten Moschee in Samarra gebaut wird. Seit Jahrhunderten war es das wichtigste Heiligtum des Islam im Westen und ein Highlight der maurischen Kunst. Ein Beispiel für antike Architektur im maurischen Stil ist der Alhambra Palast ( Granada , Spanien), der um 1300 erbaut wurde.

Im 9. Jahrhundert traten bei der Überquerung türkischer und persischer Vorstellungen die sogenannte Madrasa , die um eine Moschee vier Unterrichtsräume hatte, vor. Sein kreuzförmiger Grundriss mit axialem Raum oder kolossalen Eisbergen (Iwanans) beeinflusste die Entwicklung der Architektur der Moschee gegen die Monumentalität in Architekturzentren wie Istanbul , Esfahan und Samarkand .

Im Osmanischen Reich schufen die Türken, inspiriert von byzantinischen Kirchen, schwere Räume, die unter einer großen Kuppel versammelt waren. Hagia Sofia (Sofia – Kirche) in Istanbul war ein Modell für die prächtigen Moscheen wie Michelangelos Zeitgenossen, Architekt Sinan(1490-1578), gebaut, darunter Selim 2s Moschee in Adrianople und Sjahzademoskeen in Istanbul. Von weltlichem Bau ist der Topkapi-Palast in Istanbul zu nennen. Der Palast besteht aus einer Reihe von luxuriösen Pavillons rund um einen angelegten Garten.

Aus zentralasiatischer Tradition wurde das Mausoleum jedoch noch als zentrales Gebäude in der islamischen Architektur in Samarkand mit ua dem Mausoleum Timur Lenks und in Indien unter den stürmischen Wolken, einschließlich Taj Mahal, entwickelt .

In Indien wurden in den 1600er und 1700er Jahren unter den Gewitterwolken und anderen muslimischen Prinzen großartige Strukturen errichtet. Es war eine reiche, fantasievolle Architektur mit einer Mischung aus persischen und hinduistischen Elementen. Berühmte Gebäude in Delhi ‚s Humayun Mausoleum (1572), Jama Masjid (1644-1656), in Richtung Masjid ( Perlemoskeen ) und Safdar Jangs Schrein (von etwa 1760), einer der letzten großen mughalbyggverk in Indien. Agra war 1556-1658 die Hauptstadt des großen Sturms. Es gibt mehrere monumentale Gebäude hier; Moschee Jama Masjid, Agra Fort mit Perlemoskeen und Taj Mahal Mausoleum über Grab yndlingshustrus Shah Jahan erbaut.

Bildende Kunst

In der islamischen Kunst war es alt von der Unwilligkeit, Lebewesen zu produzieren, sei es in der Bildhauerei oder in der Malerei, die befürchteten, dass die Bilder der Kultivierung unterliegen würden. Ein direktes Verbot von Bildern, wie es im Gesetz Moses geschieht, tritt im Koran nicht auf.

Die islamischen Künste erlangten im gesamten islamischen Kulturraum gemeinsame charakteristische Ausdrücke. Zur gleichen Zeit entwickelten sich regionale Stile, die auf lokalen Traditionen basieren. Die Abneigung gegen Bilder von Lebewesen machte das künstlerische Geschäft frühzeitig auf Ornamentik, Handwerk und Kalligraphie ausgerichtet.

Verzierungen

Charakteristisch für die islamische Kunst ist ein reiches Ornament, inspiriert von Motiven aus der byzantinischen, sasanidischen und anderen orientalischen Kunst. Es war eine geometrisch konstruierte flache Verzierung, die aus spiralförmigen Linien und verdrehten Blättern bestand. Der klassische Akantusvorhang wurde zu schnittfeinenOrnamenten stilisiert. Die prächtigen reichen Muster werden Arabesken genannt und haben auch einen großen Einfluss in der europäischen Kunstgeschichte. Während der geometrische Charakter überwiegend in der westlichen Region lag, wurden stilisierte Pflanzenmotive in den östlichen Ländern von den schiitischen Persern stark mit Tier- und Menschenfiguren dominiert.

Kunstwerk

Es gab große Sorgfalt bei der Dekoration aller Arten von Gebrauchsgegenständen. In glasierter Keramik ist bereits seit den 800er Jahren ein Einfluss aus China zu beobachten. Charakteristisch für die islamische Keramik ist die Weißmetallglasur, die in den Farben hellbraun bis dunkelrot vorkommt, wie die sogenannten Alhambra-Vasen (1300er Jahre, Spanien). Ab dem 13. Jahrhundert gibt es chinesisch inspirierte Muster in blau-weißem Dekor ( Iran ). Im 16. Jahrhundert wurden Keramik in kräftigen Farben mit weißen Pflanzen auf dem weißen Boden ( Anatolien ) hergestellt. In letzter Zeit haben Marokko und Tunesien ihre rustikale, farbenfrohe Keramik hervorgehoben. Ein wichtiger Teil der islamischen Keramikproduktion besteht aus glasierten Fliesen, mit denen Gebäude verkleidet werden.

Die ältesten Metallobjekte waren in schwerer Form und mit graviertem Dekor aus Bronze gefertigt. Hochwertige Gegenstände wurden zwischen dem 9. und 17. Jahrhundert im Iran, im Irak , in Syrien , in Ägypten und in der Türkei hergestellt . Sie wurden normalerweise mit ornamentalen Mustern, Kalligraphie, aber auch Tier- und Figurenszenen dekoriert. In den 1200er und 1300er Jahren wurden vergoldete und emaillierte Moschee-Lampen aus Glas gemacht, mit Schrift und Plantagen dekoriert.

Die Textilkunst war in der islamischen Kunst immer von großer Bedeutung. Teppiche wurden in den Moscheen und in den Häusern gefunden, sowohl in den Städten als auch unter den Nomaden . Besonders der Iran und die Türkei sind bekannt für ihre Seidengewebe aus dem 16.-16. Jahrhundert. Weltberühmt sind auch die herrlichen persischen, anatolischen und zentralasiatischen Teppiche und vieles mehr.

Miniaturmalerei

Dies war in den östlichen Gebieten von großer Bedeutung. Es war eine reine Kunst der Kunst, die dem geschriebenen Wort beigefügt war. Nicht nur der Koran, sondern auch weltliche Manuskripte wurden mit Ornamenten, elegant gedruckten Schriftzeichen und mit kleinen Gemälden dekoriert und illustriert. Im 13. Jahrhundert kam Persien durch die Eroberungen der Mongolen in Persien in engen Kontakt mit China . Mit Impulsen aus dem Osten wurde eine reiche Miniaturkunst entwickelt. Die klassische persische Miniatur wurde im 14. und 16. Jahrhundert in Herat , Tabriz und Shiraz entworfen . Die Miniaturmalerei blühte auch im 17. Jahrhundert am Hof ​​der Chinesischen Mauer in Indien und am Osmanischen Hof in der Türkei auf.

Mesopotamien, Syrien und Jordanien

Die islamische Periode wird von ungefähr 622 gezählt, als Mohammed seine Auswanderung von Mekka nach Medina machte und die Araber auf seinen Lehren endeten. Die rasche Expansion der Araber führte zur Zerstörung der byzantinischen und sasanidischen Imperien in Kleinasien und Ägypten unter islamischen Herrschern. Die Hauptstadt des Kalifats wurde zuerst nach Damaskus in Syrien hinzugefügt.

Während der Omayyaden (661-750) gewann die islamische Kunst ihre erste Blütezeit. Weitere Moscheen aus der Zeit von Omayyaden sind erhalten. Die große Moschee von Damaskus, ursprünglich eine christliche Basilika , wurde in eine Moschee umgewandelt. Der 691 erbaute Klippenbaum in Jerusalem ist das älteste islamische Gebäude, das heute erhalten ist. Vis à vis Die Cliff Dome ist die Al Aqsa Moschee von 750, die auch eine umgebaute christliche Basilika ist.

Frühe Beispiele für Profanarchitektur existierten in der Stadt Anjarzwischen Damaskus und Beirut. Der Palast der Stadt hatte Säulen des frühen islamischen Stils. Der Mshatta Palast in Jordanien wurde in 720 aufgeführt; Bedeutende Teile finden sich im Vorderasiatischen Museum in Berlin .

Die Omayyad-Dynastie wurde 750 abgestürzt, und die Abbasiden übernahmen die Macht. Die Hauptstadt wurde nach Bagdad in Mesopotamien verlegt. Ein stärkerer persischer Einfluss wurde sichtbar; In Er Raqqa wurde die Backsteinarchitektur zu einem dekorativen Design. Gemälde und Stuckarbeiten sind weitgehend in der Wüstenstadt Samarra erhalten. Figurenbilder zeigen Beziehung mit Sassanian Stil, während Stuck den Übergang von den Sassaniden islamischem Stil, zum Beispiel zu illustrieren, Reben in ein abstraktes Muster umgewandelt. Die Große Moschee von Samarra, 847 begonnen, war eine kolossale Struktur; nur die Außenmauern und die spiralförmigen Minarette sind erhalten.

In den seltenen Wochen (1000-1300) wurden vor allem das Buchgemälde und die Handarbeiten kultiviert. Manuskripte der profanen Themen, Lyrik oder Al Hasiris Reise – Abenteuer wurde in einer naiven und ausgelassene Realismus, durchgeführt in Bagdad, Basra, illustriert Mosulund Kufa . Motivationen aus den Buchillustrationen bildeten auch die Grundlage für Mosuls einzigartige Metallarbeit. Nach persischen Bildern machten Er Raqqa und Samarra Keramik mit Glanz, oft in Blau und Grün. Die Muster sind in der Regel abstrakt, aber auch stilisierte Pflanzen, Tiere und Menschen kommen vor. Als Mantel auf Böden und Wänden wurde die Fajance beliebt.

Persien

Während die Kunstentwicklung in Mesopotamien und Syrien weitgehend ein und demselben Muster folgte, zeigt Persien ein anderes Bild. Hier setzte sich die charakteristische sasanidische Hofkunst fort. Am Ende der 1000er Jahre wurde Persien den seltenen Krankheiten ausgesetzt.

Von erhaltenen Denkmäler von 900s ist Ismail Mausoleum in Bukhara, später in einem Backstein errichtet Architektur wurde so verbreitet, in Persien und im Islam östlichen Gebiete. Die Masjid-i-Jami-Moschee von Nayin, 960 aufgeführt, zeigt den Prototyp einer persischen Moschee. Von den späten 1000ern und frühen zwanziger Jahren gibt es einige der prächtigsten Strukturen in Persien. Masjid-i-Jami Moschee in Isfahan gehört zu den schönsten, mit Ziegelwänden von fajanseplater in hellen Farben.

Die seltenen Jugendlichen förderten auch das Kunsthandwerk Persiens, besonders die Keramik, die im 13. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Die Keramik wurde mit kufischen Schriftzeichen dekoriert ,sowie Gnomen, Vögel und Reiterfiguren, die in dunklen Farben vor weißem Hintergrund bemalt sind. Während dieser Zeit wurden auch chinesische inspirierte Muster geschaffen. Kashan und Rayy waren wichtige Zentren für die Herstellung exklusiver Fayencen mit glänzendem Dekor und polykromem Dekor (minai) , eines der exquisitesten Produkte der persischen Keramik. Die Figurenmuster stammen aus Buchillustrationen.

Durch die mongolischen Eroberungen im 13. Jahrhundert stand das Gebiet unter starker zentraler Macht. Tabriz wurde die Hauptstadt von Persien und Mesopotamien, Esfahan und Shiraz wurden wichtige kulturelle Zentren. Während dieser Zeit wurden spezielle Handwerke und Miniaturbilder entwickelt. Chinesischer Einfluss zeigt sich in der Miniaturmalerei, vor allem bei der Gestaltung von Naturdetails. Keramiken wurden in Kashan und Sultanabad, Rayy und Samarkand sowie in Er Raqqa hergestellt; Das Dekor war vorzugsweise in schwarz, blau und türkis, oft nach chinesischen Formen. Besonders erwähnenswert sind die Glaskunst, vor allem die verzauberten Moschee-Lampen und Metallarbeiten aus Mosul.

In dem 1400 und 1500er Jahren vor Timur Lenk verhalten schöner Moscheen in Samarkand, und es gab auch seine beispiellos Mausoleum Gur Emir im Jahr 1405 errichtet, mit geriffelter Kuppel in Fliesen in hellblau, gelb und grün. Eine prächtige Anlage aus sicherer Zeit ist Sjahmens Platz in Esfahan mit Basaren und Moscheen. Das Handwerk hatte hohe Qualität, separate Teppiche.

Die Miniaturmalerei in Shiraz und Herat im 14. Jahrhundert erreichte neue Höhen. Die Shiraz Schule zeichnet sich durch helle Farben und klare Konturzeichnung aus . Die Motive sind meist wunderschöne Felslandschaften mit Personen und Tieren, die auf dem Bild übereinander liegen. In Heratskolens Miniaturen sind die Farben milder und die Zeichnungen sind detaillierter. Von vielen berühmten Künstlern, insbesondere von Behzad (1440 – ca. 1514), muss erwähnt werden. Er ist dramatischer im Ausdruck als Vorgänger und hat auch eine individuelle Charakterisierung in seinen persönlichen Beschreibungen.

Naher Osten

Die seltenen Jugendlichen regierten im Mittleren Osten von 1097 und einigen hundert Jahren. Unter Denkmäler aus dieser Zeit sind charakteristische Steinarchitektur, seraljer , wo eine hohe Mauer mit halbkreisförmigen Türmen einen rechteckigen Bereich umgibt mit Wohnungen, Pensionen, Ställen und Moschee. Vor allem der Haupteingang und die Moschee waren früher wunderschön mit Reliefmustern aus Stein gemeißelt.

Erst in der osmanischen Zeit, die 1453 im Herbst Konstantinopels begann, erreichte die islamische Kunst ihren Höhepunkt im Nahen Osten. Ein neuer architektonischer Stil wurde eingeführt, der von dem Sinan-Architekten in den 1550er Jahren eingeführt wurde, einschließlich des Eingangs der Suleiman 1 Moschee. Dieses mit Kuppeln bedeckte Hauptgebäude ist von der Hagia Sofia inspiriert, verfügt jedoch über vier Minarette und mehrere miteinander verbundene Gebäude. Die schönste der Sinan-Moscheen ist Sultan Selim II. In Adrianopel, 1570-74 aufgeführt. Sultan Ahkmeds so genannte Blaue Moschee in Istanbul, aufgeführt 1609-1616, hält ein vorzügliches Beispiel für Wanddekor mit blauen Keramikfliesen. Isnik war der wichtigste Ort für die Herstellung von Fliesen und anderen Keramiken.

Textile Kunst nimmt einen prominenten Platz in dieser Zeit mit einem Seidentuch von Brusse und Decken aus Ghiordes, Ladik, Kula, Melas und Bergama. Sie können naturalistische Blumenmuster haben, aber auch stilisierte arabische und Medaillonmuster. Eine Spezialität waren Bohnen mit einem abgebildeten Mihrab als Dekor.

Ägypten

Ägypten kam früh unter den Islam, aber nur während der Fatimiden (969-1171) erreichten die Künste eine Blütezeit. Die älteste erhaltene Moschee ist Ibn Tulun in Kairo , aufgeführt 876-879. Während Fatimiden gegründet eine ägyptische Variante Gebäudeform mit Al – Azhar – Moschee entwickelt 970. Beiden Leisten und das Dekor zeigt ein bewusstes abstraktes Design mit Arabesk Spirale Schwaden mit kufiske Zeichen in engen Kontakt Heide Vorsprüngen ausgebildet. Gute Beispiele für die Festungsarchitektur der Fatimiden finden sich in den massiven Portalgebäuden an den Stadtmauern von Kairo; Kreisverkehre zwischen zwei mächtigen hervorstehenden Türmen. Durch die Kreuzzüge würden diese westliche Verteidigungsarchitektur beeinflussen.

Während der Ayyubiden (1171-1250) und der Mamelucken (1250-1517) setzte sich der Bau von Moscheen fort; neue Typen wurden entwickelt, wie die Schule und Universität Moschee , Madrasaen . Eines der berühmtesten Gebäude Mameluks ist die Sultan-Hassan-Moschee in Kairo. Lokale Keramik zeigt eine Verschmelzung von byzantinischem und koptischem Einfluss.

Nordafrika und Spanien

In den 700er Jahren verbreitete sich der Islam von Ägypten über Nordafrika nach Spanien. Die große Moschee von Kairouan in Tunesien gilt als eines der wichtigsten Denkmäler der islamischen Kunst. Es wurde in den 800er Jahren von Sidi Okba aufgeführt, hat 17 Schiffe in der Bohnenhalle und ein mächtiges quadratisches Minarett auf drei Etagen.

In Spanien wurde der maurische Stil entwickelt. Es hat bestimmte typische Merkmale, einschließlich einer starken dekorativen Wirkung auf Kosten des Konstruktiven. Ein gutes Beispiel ist die mächtige Moschee von Córdoba, die im Jahr 785 gegründet wurde, aber bis zum 14. Jahrhundert gebaut wurde.

Der maurische Stil entwickelte eine zunehmend raffinierte und dekorierte Architektur, wie die Alhambra Løvegården, die 1354 aufgeführt wurde. Innerhalb der Künste nehmen Keramik und Textilkunst einen herausragenden Platz ein; Die Paterna in Valencia war ein wichtiges Zentrum für Keramik- und Textilwerkstätten in Almería , Málaga , Sevilla , Granada und Alicante .

Indien

Als Babur , der erste Sturmgeist, 1526 Delhi eroberte, nahm er den Titel des Kaisers von Indien an. Nur während Humayun und Akbar wird die Macht während der Mogule (1555-1857) konsolidiert. Die persische Kunst wurde in Architektur, Malerei und Kunsthandwerk eingeführt. Die bekanntesten architektonischen Werke sind Akbars neue Hauptstadt Fatehpur Sikri in Agra, im Jahr 1571 in rotem Sandstein gebaut, und Shah Jahan palassby in Delhi mit seinem mächtigen schnell. Die große Moschee Jama Masjid im Fort wurde in rotem Sandstein und weißem Marmor 1644-58 aufgeführt. Die schönste aller Strukturen der Stürme sind Shah Jahans Mausoleum, das Taj Mahal in Agra, über die Lieblingsfrau Mumtaz.

Die Mogul-Malerei basiert auf persischen Gemälden und schließlich werden sowohl indische als auch europäische Stile bezeichnet. Neben Abbildungen klassischer Bücher wurden Porträts von Sjahänen und anderen bedeutenden Persönlichkeiten aufgeführt.

Das große geographische Gebiet des Islam hat zu einer großen regionalen Variation in Material und Konstruktion geführt. Trotzdem gibt es eine einheitliche Sprache in Raumformen, Komposition und Ornamentik. Eines der charakteristischsten Merkmale der Tradition ist das ornamentbehandelte und geteilte Äußere.