John Mortensen , geboren am 14. Oktober 1960 in Slangerup , ist ein ehemaliger dänischer Boxer in mittlerem Gewicht .

John Mortensen sein Debüt als Profi den 11. Februar 1983 bei einem Boxturnier in KB Hallen , wo er den Engländer Dalton Jordan seinen 10. Niederlage in 13 Spielen mit einem hinzugefügt, auf dem dritten Platz zu klopfen. Nach zwei weiteren KO-Siegen war John Mortensen bereits in seinem vierten Match gegen Ex- Weltmeister Eddie Gazo. Gazo war jedoch weit von seiner früheren Stärke entfernt und hatte seine letzten 4 Spiele vor dem Spiel am 1. Dezember 1983 in der KB Hall verloren . John Mortensen hatte seinen größten Sieg in seiner Karriere, als er nach 6 Runden Gazo nach Punkten besiegte.

John Mortensen wurde dann mit dem Engländer Dean Scarfe verglichen, der wie Mortensen in 4 Matches ungeschlagen war. Mortensens Karriere erlitt eine schwere Pause, als er in der 2. Runde des Engländers gestoppt wurde. Mortensen gewann dann eine Reihe von Siegen gegen ziemlich mittelmäßige Gegner, bevor er wieder in der KB Halle gestoppt wurde, diesmal am 20. Juni 1985 von Franzosen Joel Brival. Nach Siegen über vier Boxer mit mehr Niederlagen als Siege, traf Mortensen dann den 17. Oktober 1986 die-Spanisch basierte Kid Bello, der mit nur einer vorherigen Niederlage in 14 Spielen deutlich überlegen im Spiel war, und John Mortensen wurde zum dritten Mal gestoppt in der Karriere, die sich nirgendwohin bewegte.

John Mortensen, nach der Niederlage von Kid Bello, machte eine Pause in seiner Karriere. 1988 kehrte er gegen den Landsmann Tage Nielsen zurück und überraschte, als er Nielsen nach Punkten besiegte. In einem Rückspiel im späteren Verlauf des Jahres gewann Mortensen Punkte. Er traf dann am 16. Februar 1989 den Norweger Terje Sveen, verlor aber Punkte auf das, was sein letztes Spiel wurde.

John Mortensen erzielte 17 professionelle Spiele, von denen 13 gewonnen wurden (6 vor der Zeit) und 4 verloren (3 vor der Zeit).

Star Wars ist eine Science-Fiction-Saga, die vor langer Zeit in einer „fernen, weit entfernten Galaxie“ spielt. Der erste Film der Serie kam 1977, und seitdem haben sich die Filme zu einem entscheidenden Franchise entwickelt , das acht Filme , mehrere Computerspiele , Bücher , Fanfiction-Romane , mehr Fanfilme und mehr umfasst. Das Universum und die Geschichte wurde von George Lucas gegründet und ist unter anderem gekennzeichnet durch ein sehr großes fiktives Universum mit mehreren parallelen Aktionen und einem reichen Hintergrund für die Geschichte. Die Filme haben eine sehr große Fangemeinde auf der ganzen Welt.

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Die Star Wars Galaxie ( The Star Wars Galaxy ) ist die fiktive Galaxie, in der die Geschichte spielt. Die Information darüber wird hauptsächlich durch die Filme bestimmt, aber auch durch das offiziell erweiterte Universum, das im Volksmund Expanded Universe genannt wird und detaillierte Aufzeichnungen über Rassen , Waffen , Planeten und Technologien enthält . Galaxy wurde gebildet 5 Milliarden Jahre zuvor fanden die Ereignisse des ersten der sechs Filme („The Invisible Enemy“) statt.

Regionen 

Die Star Wars-Galaxie ist in Regionen unterteilt, die hier vom Zentrum der Galaxie aus angezeigt werden:

• Deep Core mit Planeten wie Byss , Eclipse und Khomm .
• Kernwelten mit Planeten wie Coruscant und Jumus Andere
• Kolonien mit Planeten wie Carida und Fondor .
• Die Expansionsregion ist der 5. „Gürtel“ in der Galaxie basierend auf Deep Core. die Zwillings-Planeten Rhommamol und Osarian und der unabhängige Hapes-Cluster (entstanden nach dem Fall des Imperiums), der als faszinierende und traditionell gebundene Aristokratie bezeichnet werden kann. Prince Isolder veröffentlicht Leia in dem Buch „Prinzessin Leia’s Proposers“.
• Innerer Rand
• Mid Rim mit Planeten wie Kashyyyk , Ithor , Bothawui , Rodia und Naboo .
• Outer Rim ist, wo die Mehrheit des Clan-Krieges und des Bürgerkrieges bekämpft wird. Zu den berühmten Planeten aus den Filmen gehören: Tatooine , Hoth und Kamino .

Die genannten Gebiete sind in mehr als tausend Sektoren unterteilt, die an Handelswege gebunden sind. Coruscant ist das Machtzentrum der Galaxie, und Outer Rim ist ein Randgebiet, in dem die Gesetzlosigkeit freier wird.

Die Macht

Ein unterstützendes Element in den Filmen ist Kraften . Es ist eine Lebenskraft, die in allem lebt – etwas mehr als alles andere. Besonders kraftempfindliche Personen können sich selbst trainieren, ihre Umgebung zu manipulieren, indem sie Dinge durch die Kraft des Denkens bewegen oder andere Menschen beeinflussen. Jedi- Reiter werden als kleine Kinder ausgewählt, wenn sie entdeckt werden, dass sie besondere Fähigkeiten in der Macht haben und sie trainieren dieses ganze Leben. Sie sind jedoch nicht die einzigen in Galaxy, die aktiv mit der Macht arbeiten.

Die Geschichte 

Star Wars folgt dem Weg des Jungen Anakin Skywalker , Jediridder zu werden ; Sein Traum kommt plötzlich in greifbare Nähe, als Qui-Gon Jinn und sein Padawan (Jedi-Lehrling) Obi-Wan Kenobi in Anakins Heimat Tatooine gelandet sind . Es ist schnell für Qui-Gon, dass Anakin etwas ganz Besonderes ist und die Ausbildung des Jungen in der „Kraft“ beginnt, obwohl der Jedi-Rat sich dagegen wehrt. Schon in jungen Jahren verliebt sich Anakin in die junge Königin Padmé Amidala . Ein Schwarm, der ihm für die nächsten zehn Jahre seines Lebens gut und böse folgt. Nach einem Attentat, das Amidalas Doppeldeckerleben kostete, kam er wieder mit ihr zusammen und heiratete im Geheimen, obwohl dies Jedi verboten war.

Anakin wirbelte immer mehr in das politische Leben im Regierungs Planeten Coruscant, die eine alte , aber sehr massive Verschwörung gegen jediridderne beweist, und Anakin unwissend Pfand zwischen dem Jedi – Rat und Senat Kanzler seines Palpatine , der wissen , stellt sich heraus , die dunkele Seite von Die Macht – einige Jedi werden ständig davor gewarnt. Anakin wird der Auslöser für die Verschwörung , die fast die Jedi Ordnung zerstören und gleichzeitig Palpatine als Kaiser der Galaxie ein. Padmé , als Anakin ohne Zwillinge zu wissen , Fütterung , bevor sie stirbt, etwa zur gleichen Zeit wie Anakin verwundet lebensbedrohlichen während eines Lichts Duells mit seinem alten Mentor, aber er wurde von Palpatine und genstabiliseres in geretteten Darth Vadercharakteristischer schwarzer Anzug. Der Weg ist also offen für Palpatine und Vater, das galaktische Imperium zu regieren.

Viele Jahre später ist ein Rebell Allianz gebildet, und der junge, temperamentvolle Luke Skywalker schließt sich mehr oder weniger bewusst zu befreien Prinzessin Leia zusammen mit dem Schmuggler und stratenrøveren Han Solo . Luke erfährt nach seinem Training zu Jediridder unter Yoda , dass sein Vater Darth Vader ist. Luke versucht, Vater davon zu überzeugen, auf die gute Seite zurückzukehren, und das kostet fast sein Leben. Luke endet im offenen Kampf gegen Palpatine up – ein Kampf, der mit Vader endet wirft Palpatine in den Todesstern ist tief.

Produktion 

Kurz nachdem George Lucas sein Studium beendet hatte, leitete er American Graffiti , das 1974 veröffentlicht wurde . Gleich danach fing er an, an Star Wars zu arbeiten .

Der erste Film (Episode IV) 

Von Anfang an erhielt George weder von Freunden noch vom 20th Century Fox viel Unterstützung . Aber George hatte Vertrauen in seine eigenen Fähigkeiten und beabsichtigte, das Projekt abzuschließen. Casting dauerte ungewöhnlich lange Zeit, und George wollte nur unbekannte Schauspieler verwenden ( Harrison Ford wurde damals nicht bekannt), aber klar , dass er einen erfahrenen Schauspieler für die Rolle des mieten hatte Obi-Wan Kenobi . Nach der Besetzung begannen die Aufnahmen und alles schien dem Team zu widersprechen. Die Wirtschaft stand unter Druck, das Wetter war schlecht und Industrial Light & Magic war mit den Spezialeffekten des Films weit zurück. Die Zukunft des Films sah so schlecht aus und der 20th Century Fox war nicht mehr beeindruckt, als das Team den Verlag von Weihnachten 1976 bis Sommer 1977 verschieben musste .

Im Vergleich zu dem heutigen populären Film lief George ein anderes postuliertes Risiko an: Er benutzte eher klassische als moderne Musik. Er engagierte John Williams und das London Symphony Orchestraund schuf in Zusammenarbeit den bekannten und unverwechselbaren Soundtrack des Films.

Episode I: Der unsichtbare Feind

15 Jahre nachdem Jediridderen zurückgekehrt ist , entschloss sich George, den ersten Teil der Star Wars-Saga in Form der ersten drei Episoden zu erstellen. Dafür wollte George einen wirklich einzigartigen Jungen, der überzeugend die Rolle des jungen Anakin Skywalker spielen konnte . Insgesamt wurden etwa 3.000 Interviews geführt – ein Umfang, der schließlich auf drei reduziert wurde, was mit George Lucas und Natalie Portman überprüft werden musste . Bei der Produktion des unsichtbaren Gegners ließ George auch die Idee unbekannter Schauspieler fallen und engagierte sich Samuel L. Jackson ( Mace Windu) und Liam Nesson ( Qui-Gon Jinn).

Die Schaffung von Tatooine und jungen Skywalkers Haus wurde teilweise aus Studio und teilweise in Tunesien , wo das Team gebaut hatte eine kleine Stadt in baunahen Skalenendwert. Viele Teile der Stadt wurden eingeschlossen, darunter Modelle von mehreren Podracern, die während eines Sturms zerstört wurden .

Episoden

George plante ursprünglich neun Episoden. Von 1977 bis 1983 wurde die Folge vier bis sechs aufgenommen und veröffentlicht. Sie wurden so unterrichtet, dass sie die Geschichte nicht kennen mussten, und sie mussten auch bis zum Zeitraum von 1999 bis 2005 warten . Die sieben Episoden sind mit folgenden Titeln versehen, die nach der Chronologie der Geschichte geordnet sind:

• Episode I: Der unsichtbare Feind ( The Phantom Menace , 1999 ) 136 min.
• Episode II: Clones Attack ( Angriff der Klone , 2002 ) 142 min.
• Zeichentrickserie: Star Wars: Die Klonkriege ( 2008 – 2014 )
• Episode III: Rache der Sith , 2005 ) Siths Rache ( 140 min).
• Episode IV: Star Wars ( Eine neue Hoffnung , 1977 ) 121 min.
• Zeichentrickserie: Star Wars Rebels (2014-)
• Episode V: Das Imperium schlägt erneut ( Das Imperium schlägt zurück , 1980 ) 124 min.
• Folge VI: Die Jediridder kehrt zurück ( Rückkehr der Jedi , 1983 ) 134 min.
• Episode VII: Das Erwachen der Macht ( 2015 )
• Episode VIII: Der letzte Jedi ( 2017 )

Im Jahr 2012 erwarb die Disney-Gruppe die Rechte an Star Wars. Mit den Rechten hatte George Lucas die Geschichte von drei neuen Filmen geschrieben. Disney entschied sich jedoch dafür, die Präsentation von George Lucas nicht zu verwenden, sondern hat stattdessen völlig neue Aktionen für die Episoden VII-IX geschrieben. Episode VII wird von JJ Abrams und dem ersten Star Wars Film komplett ohne George Lucas inszeniert .

Andere Filme

• Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte (2016)
• Solo: Eine Star Wars-Geschichte (2018)

Nava Lubelski (* 1968 in New York City ) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die derzeit in Asheville , North Carolina , arbeitet und lebt.

Hintergrund 

Nava Lubelski wurde in der SoHo- Abteilung von New York City geboren und wuchs dort auf . Sie graduierte 1986 an der Hunter College High School in Manhattan und erwarb 1990 einen BA in russischer Literatur und Geschichte von der Wesleyan University in Middletown, CT. Sie verbrachte ein Jahr im Ausland als Studentin in Moskau , Russland.

Lubelski verfasste The Starving Artist’s Way ^[2] [3] und ist ein Stipendiat der Pollock Krasner Foundation im Jahr 2008. 

Stil

Beispiele für ihre Arbeit genäht wurden eingeschlossen Extreme Stickerei: Aufrecht im Museum of Arts & Design in New York und in dem Buch Moderne Textilien: Der Stoff der Kunst , ^[5] veröffentlichen im Jahr 2008 von Black Dog Publishing in London. Lubelskis Soloshow Recombination aus dem Jahr 2009 in der New Yorker Galerie LMAKprojects wurde in der New York Times von Karen Rosenberg rezensiert, die Lubelski als „in einer Kategorie von Künstlern, die“ mit „thread“ malen, beschrieb. ^[6] Lubelski ist auch bekannt für eine Reihe von abgeflachten Skulpturen aus Papierschnipsel und -schnitt. 

Galerien

• LMAKProjekte in New York
• OHT Galerie in Boston

Michael Kenna (geb. 1953) ist ein englischer Fotograf, der vor allem für seine ungewöhnlichen Schwarz-Weiß- Landschaften bekannt ist, die durch das Fotografieren im Morgengrauen oder in der Nacht mit einer Belichtung von bis zu 10 Stunden gekennzeichnet sind. Seine Fotografien konzentrieren sich auf die Wechselwirkung zwischen dem vergänglichen atmosphärischen Zustand der natürlichen Landschaft und den vom Menschen geschaffenen Strukturen und der skulpturalen Masse.

Über zwanzig Bücher wurden über seine Arbeit veröffentlicht, deren Themen reichen von The Rouge , in Dearborn Michigan , auf die schneebedeckte Insel Hokkaido, Japan . Kennas Arbeiten werden auch in ständigen Sammlungen in der Bibliothèque Nationale, Paris , der National Gallery of Art, Washington DC , dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography und dem Victoria and Albert Museum in London gezeigt

Biographie

Kenna wurde in der kleinen Industriestadt Widnes im Nordwesten Englands geboren . Er wuchs mit fünf Geschwistern in einer armen, irisch-katholischen Arbeiterklasse auf . Er besuchte die Schule sieben Jahre lang (bis zum Alter von 17 Jahren) mit der Absicht, Priester zu werden . Nachdem er sein Talent für Kunst entdeckt hatte, entschied er sich gegen den Beitritt zum Priestertum zugunsten einer kreativeren Karriere, trotz der Tatsache, dass seine Familie sein Interesse nicht als realistische Lebensunterhaltsoption betrachtet hätte.

Nach einem Jahr an der Banbury School of Art , wo er seine erste fotografische Ausbildung erhielt, bewarb sich Kenna am London College of Printing sowohl in der Grafikdesign- als auch in der Werbefotografieabteilung und ging davon aus, dass er mit dem gehen würde, der ihn zuerst akzeptierte von letzterem, in 1976). Während er seinem Hobby der Landschaftsfotografie nachging , nutzte er jede Gelegenheit, sein Handwerk kommerziell zu praktizieren. Er fotografierte Theaterproben und für Plattenfirmen und die Presse; assistierte anderen Fotografen und verkaufte Stock Fotos von Henri Cartier-Bresson , Cornell Capa , Marc Riboud undJacques-Henri Lartigue für die John Hillelson Agency in der Fleet Street . [1]

Im Jahr 1977 zog Kenna nach San Francisco für die Möglichkeit, seine Arbeit in Galerien zu zeigen und zu verkaufen . Dort lernte er Ruth Bernhard kennen , die ihn 1977 als Druckerin einstellte. In den folgenden acht Jahren stellte sie ihm das kreative Potenzial des Druckprozesses vor, mit ihren einzigartigen Methoden, Negative zu manipulieren und zu interpretieren .

Arbeit

Kennas Fotografie konzentriert sich auf ungewöhnliche Landschaften mit ätherischem Licht, das durch das Fotografieren im Morgengrauen oder in der Nacht mit einer Belichtung von bis zu 10 Stunden erreicht wird. Seit etwa 1986 verwendet er hauptsächlich Hasselblad- Mittelformat- und Holga- Kameras und dies erklärt das quadratische Format der meisten seiner Fotografien. [2] Die größte Ausnahme bildeten die Fotografien im Kindergarten von Monique, für die eine 4 × 5- Großformatkamera eingesetzt wurde.

Seine Arbeiten wurden in Galerien und Museumsausstellungen in Asien, Australien und Europa gezeigt. [ Bearbeiten ] Er hat Fotos in den Sammlungen der National Gallery of Art in Washington, DC , die Patrimoine photographique in Paris , das Museum der dekorativen Künste in Prag und der Victoria and Albert Museum in London. Seine Fotografie der Ruinen von Konzentrationslagern wurde im Vorspann des Holocaust-Films Esther’s Diary (2010) vorgestellt. [3]

Kenna hat auch kommerzielle Arbeiten für Kunden wie Volvo , Rolls-Royce , Audi , Sprint , Dom Perignon und das Spanische Tourismusamt durchgeführt . 

Im Jahr 2000 machte das französische Kulturministerium Kenna zum Ritter im Orden für Kunst und Literatur.

Auszeichnungen

• Imogen Cunningham Award, San Francisco, Kalifornien, USA, 1981
• Kunst in öffentlichen Gebäuden Award, California Arts Council Kommission, Sacramento, Kalifornien, USA, 1987
• Institut für ästhetischen Entwicklungspreis, Pasadena, Kalifornien, USA, 1989
• Golden Saffron Award, Consuegra, Spanien, 1996
• Ritter des Ordens der Künste und Briefe, Kulturministerium, Frankreich, 2000
• Ehrenmeisters der Künste, Brooks Institute, Santa Barbara, Kalifornien, USA, 2003

Publikationen

Michael Kenna Fotos . Stephen Wirtz Gallery und The Weston Gallery, 1984
Der Hund der Baskervilles . Arion, 1985; Northpoint, 1986
1976-1986 . Galerie Min, 1987
Nachtwanderung . Freunde der Fotografie, 1987
Michael Kenna . Min Galerie, 1990
Le Desert de Retz . Arion, 1990
Die Elkhorn Slough und Moss Landing . Die Elkhorn Slough Foundation, 1991
Eine 20-Jahres-Retrospektive . Treville, 1994; Portland, OR: Nazraeli, 2002
Das Rouge . Ram, 1995
Die Silverado Squatters . Arion, 1996
Monique’s Kindergarten . Portland, OR: Nazraeli, 1997
Le Notres Gärten . Die Huntington Library, Art Collections Library und RAM Publishing, 1997 und 1999
Nachtarbeit . Portland, OR: Nazraeli, 2000
Unmöglich zu vergessen: Die Nazi-Lager fünfzig Jahre danach . Marval; Nazraeli, 2001
Osterinsel . Portland, OR: Nazraeli, 2001
Japan . Portland, OR: Nazraeli; Treville-Ausgaben, 2002
Calais Spitze . Portland, OR: Nazraeli, 2003
Internat . Portland, OR: Nazraeli, 2003
Kraftwerk Ratcliffe . ODER: Nazraeli, 2004
Retrospektive Zwei . Portland, OR: Nazraeli; Treville-Ausgaben, 2004
Hokkaido . Portland, OR: Nazraeli, 2005
Montecito Garten . Portland, ODER: Nazraeli, 2007
Mont St. Michel . Portland, ODER: Nazraeli, 2007
Mont-Saint-Michel . 21., 2007
Bilder des siebten Tages , 2011
In Frankreich . Portland, ODER: Nazraeli, 2012
Abruzzen . Italien, ODER: Nazraeli, 2017

Lori Nix (* 1969) ist eine Fotografin mit Sitz in Brooklyn, NY, die seit den frühen 1990er Jahren Dioramen baut und fotografiert . Ihre Arbeiten wurden weltweit gesammelt und ausgestellt.

Biographie

Lori Nix wurde geboren Norton, Kansas , 1969 und absolvierte Truman State University , wo sie studierte Keramik und Fotografie . Sie studierte Fotografie an der Universität von Ohio und zog 1999 nach New York.

Prozess

Nix betrachtet sich selbst als „faux landscape photographer „, [2] und ihre Arbeit wird von extremen Wetter- und Katastrophenfilmen beeinflusst . [3] Sie arbeitet ohne digitale Manipulation und verwendet Miniaturen und Modelle, um surreale Szenen und Landschaften zu schaffen, die Dioramen mit einem Durchmesser von 20 bis 6 Fuß bilden. Sie brauchen mehrere Monate, um zu bauen, und zwei bis drei Wochen, um zu fotografieren. Für viele Jahre verwendete Nix eine großformatige 8 × 10 Filmkamera [4] [5], aber im Jahr 2015 begann sie ihre Dioramen mit einer Canon 5Ds d-SLR Kamera zu fotografieren. Nix arbeitet mit ihrer Partner Kathleen Gerber, einer ausgebildeten Glaskünstlerin, zu Hause in Brooklyn ,NY , die meisten der Landschaft von Hand von Grund auf neu konstruieren, mit „Schaum und Leim und Farbe und alles andere praktisch.“ Nachdem das endgültige Foto gemacht ist, erntet Nix das Diorama für Stücke für zukünftige Verwendung und zerstört es dann. [6] [7] [8] Nix und Gerber entwerfen und fertigen auch Sets für Videos. [9]

Großprojekte

Fotografie

Die Stadt , 2005-2013. Eine post-apokalyptische Vision, in der Nix erforscht, wie es wäre, einer der letzten Menschen zu sein, die in einer Stadt leben und sich urbane Stadtszenen vorstellen. [10]
Unnatural History , 2009. Eine Reihe von winzigen Dioramen von Räumen in imaginären Museen, teilweise inspiriert von New Yorks American Museum of Natural History . [11] [12]
Verloren , 2003-2004. Nix „unterläuft die Traditionen der Landschaftsfotografie , um ihre eigene humorvoll dunkle Welt zu erschaffen“, untersucht Gefühle von Isolation und Einsamkeit. [13] [14]
Irgendein anderer Ort , 2000-2002. Gemacht, nachdem Nix 1999 nach New York gezogen war, mit Bürgersteigen, Stadtparks und Ausflügen in die Wildnis. [15] [16]
Versehentlich Kansas , 1998-2000. Tornados, Überschwemmungen, Insektenbefall und andere bizarre Ereignisse, die während ihrer Kindheit im Mittleren Westen Amerikas vorkamen . [17]
Video [ Bearbeiten ]
A City Severed , 2012. Ein Kurzfilm , der die 1863 New York City skizzierten Unruhen in Miniatur nachstellt, produziert mit Four Story Treehouse.
The Story of Sushi , 2012. Ein Kurzfilm über nachhaltiges Sushi in Miniatur, produziert mit Four Story Treehouse.
Publikationen [ Bearbeiten ]
Kontaktformular 117: Das Lichtwerk Annual. Leichte Arbeit, 2002.
Kontaktbogen 119 Lori Nix: Warten auf etwas, leichte Arbeit. Leichte Arbeit, 2002
Kleine Gefahren. Miniatur-Katastrophen und Chaos. Selbst veröffentlicht, Blurb, 2010.
Lori Nix: Die Stadt. Decode Books, 2013. Mit einem Essay von Barbara Pollack.
Lori Nix. Die Kraft der Natur. Wienand, 2015. ISBN 978-3-86832-274-3 .
Ausgewählte Einzelausstellungen [ Bearbeiten ]
2010: „Die Stadt“, ClampArt. [18]
2011: „Unnatürliche Geschichte“ und „Die Stadt“, CEPA Gallery, Rochester, New York. [19]
2011: „Die Stadt“, Catherine Edelman Gallery. [20]
2011: „Die Stadt“, Flippo Gallery, Randolph-Macon College , Ashland, Virginia. [21]
2012: „Die Stadt“, Bau-Xi Galerie [22]
2012: „Die Stadt, Museum of Art, Universität von Maine , Bangor, Maine.“ [23]
2012: „Die Stadt“, Hamilton Gallery, Salve Regina Universität , Newport, Rhode Island. [24]
2013: „Die Stadt“, G. Gibson Gallery. [25]
2013: * „Mehr Fotografien aus der Stadt“, ClampArt. [26]
2013: * „Unnatural History“, die Kunstgalerie der Drexel University . [27]
2014: „Die Stadt“, Galerie Klüser. [28]
2015: „Imagined Welten, groß und klein“ Hillstrom Museum of Art, Gustav Adolphus College . [29]
2015: „Die Kraft der Natur“, Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau. [30]
2016: „Lost“, Galerie Klüser, München. [31]