Ron van der Ende Interviews

• http://e-junkieinfo.blogspot.de/2011/05/interview-with-ron-van-der-ende-artist.html
• https://trendbeheer.com/2009/05/03/interview-ron-van-der-ende/

Ron van der Ende Vorstellung

Ron van der Ende ( Delft , 2. Juli 1965 ) ist ein niederländischer Bildhauer, der Basreliefs aus Furnierholz fertigt, was durch kleine Nägel bestätigt wird. Van der Endes Kunstwerke sind durch Perspektive charakterisiert, was zu einer räumlichen Wirkung führt und aus der Ferne realistisch erscheint. Lieblingsgegenstände des Künstlers stammen aus dem Alltag ^[2] wie Transportmittel, Maschinen und Gebäude.

Biographie 

Ron van der Ende wuchs in Maasdijk in Westland auf . Sein Vater arbeitete in einer Holzfabrik, und so erfuhr Van der Ende von der Holzbearbeitung. Er folgte von 1984 bis 1988 seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste und Technischen Wissenschaften in Rotterdam (heute Willem de Kooning Akademie). Anfangs studierte Van der Ende seine Malerei in der Malerei , ging aber später zur Skulptur über . ^[2]

Frühe Jahre 

1988 gründete Ron van der Ende zusammen mit anderen Künstlern das Kollektiv ExpoHenK, das bis 1998 dauerte und Ausstellungen in den Niederlanden, Frankreich , Großbritannien und Deutschland organisierte . 1990 gewann Ron van der Ende den WdKA-Maaskant-Preis mit Wand / Installation 2 , einer Anlage aus sechs Holzobjekten gleicher Größe, die er 1988 hergestellt hatte. Eines der Objekte war das Herzstück eines hölzernen Rettungsbootes , das er mit historischen Zeichnungen gemacht hatte. Die Verwendung gewölbter Formen in seinen Holzarbeiten kam auch in vielen seiner späteren Arbeiten, wie Hispano Suiza / Construction 1 (1988), einem Chassiseines Rennwagens Hispano Suiza .

In den Jahren 1996 und 1997 hat Van de Ende eine große Anzahl von Holzmodellen von Schleppern und U-Booten gebaut, nachdem er sich entschlossen hatte, sich auf die Verwendung von Sloop-Holz zu beschränken. Diese Modelle waren bereits für die erste offizielle Eröffnung der Ausstellung in der Galerie Delta in Rotterdam ausverkauft . Im Jahr 2000 machte er Globe (Construction) , sein letztes Kunstwerk, bevor er anfing, Basreliefs zu machen.

Basreliefs 

Im Jahr 2000 hatte Van der Ende die Idee, Basreliefs durch die Befestigung von Furnier auf Holzunterkonstruktionen herzustellen. Er macht das mit verwendetem Holz, normalerweise der ursprünglichen Farbschicht, wie alte Türen und andere Trümmer. Dieses Holz vernäht sich in dünne, drei Millimeter dicke Platten und sät und schleift sie so, dass alle Stücke zusammengefügt werden. ^[2] Die Holzstücke sind so geformt, dass sie zur Perspektive des Kunstwerks beitragen, dem so genannten Trompe-l’oeilWirkung. Sie werden dann an einem Holzrahmen mit kleinen Edelstahlnägeln befestigt, die zusätzlich eine zweite Funktion haben. Sie tragen auch zur Entstehung des Gesichtsbetrugs der Perspektive bei.

Ron van der Ende beschloss, zwölf Bassreliefs von PKWs zu bauen, die er von 2000 bis 01 produzierte. Als Beispiel benutzte er Bilder, die er im Internet gefunden hatte, darunter Bilder von Autowracks, die von amerikanischen Autofirmen auf ihren Websites platziert wurden. Für seine späteren Bassreliefs inspirierte Van der Ende auch Motive aus seiner Umgebung in und um Rotterdam . Ein Wohnhaus am Beispiel Kievitslaan in Rotterdam war das Vorbild für sein Flachrelief Parkflat (2002), ein Abschnitt des Viadukts auf der Kleinpolderplein für Flyover (2002) und die Euromast zwei Reliefs des Titel Euromast 1und Euromast 2(beide ab 2005).

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    Chevelle 65 (2000) ^[3]
    Erste Bassentlastung

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    Überfliegen (2002) ^[4]

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    Peekskill (2008) ^[5]

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  Holozän (2013) ^[6]

Art: Ron van der Ende; Photo: Heinonlein [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) or GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons

Das Weltraumrennen zwischen den Vereinigten Staaten und Russland , Expeditionen in den Nord- und Südpol und andere interessante Ereignisse bildeten andere Quellen der Inspiration für Van der Endes Kunstwerke. Zum Beispiel basiert das Design seines Bassreliefs Peekskill (2008) auf einem Bild des Peekskill-Meteoritenautos , einem geparkten Chevrolet Malibu, der 1992 vom Peekskill-Meteoriten getroffen wurde. ^[7] Andere Inspirationsquellen sind gebräuchlichere Objekte wie Kassetten, Lautsprecher und Spielzeug sowie natürliche Produkte wie Kristalle, Rib-Eye-Steak und Protokolle. Ron van der Ende sagt über seine eigene Arbeit:

Ich nehme „Zeug“, Müll, aus dem normalen Alltagsleben und dekonstruiere und verarbeite diese realen Objekte zu standardisiertem, verwendbarem Material; så jeg bruker materialet bis å konstruere representasjoner av – well – other ’stuff‘. In diesem Fall wird die Wiedergeburt, die Arbeit und die Intensivierung der Materialbeschaffung und -beschaffung und -beschaffung für das Objekt und für das Grundstück und für den Bau und die Errichtung des Gebäudes benötigt. – Ron van der Ende [8]

2014 fertigte Ron van der Ende sein hundertstes Kunstwerk mit dem Titel Veneer Theory ( Furniertechnik ). Dieser Begriff wurde vom niederländischen Primatologen Frans de Waal entwickelt ; Er benutzte es in seiner Kritik am Konzept, dass die menschliche Moral nur „eine dünne Furnierschicht ist, die eine egoistische und animalische Natur verbirgt“. ^[10]

Ausstellungen

Neben Galerien in Rotterdam, Amsterdam , Seattle und Los Angeles , aber auch auf Kunstausstellungen in Amsterdam, Gent , Brüssel , Köln und Basel in Europa sowie in Miami und New York in den USA .

Im Dezember 2014 begann die Ausstellung The Factory Set mit 38 Bassreliefs des Künstlers. ^[11]

Quelle: https://nl.wikipedia.org/wiki/Ron_van_der_Ende

Street Art , oder auf Englisch Street Art , verschiedene Arten von nicht-kommerzieller Kunst , die in aufgeführten öffentlichen Raum , in der Regel unaufgefordert und oft illegal und anonym an Hausfassaden und anderswo in städtischen Umgebungen, wie Graffiti , sjablongmalerier oder Fahrbahnmarkierungen durch Amateurkünstler durchgeführt oder als postmodern , Aktivist ähnliche Kunstbewegung.

In der Street Art wird oft Sprühfarbe verwendet , entweder in Form von traditionellen Graffiti, die auf Freihand hergestellt werden, oder auf Schablonen (Schablonen) mit geschnitzten Texten oder Motiven auf Wände gesprüht werden . Es können Aufkleber , Installationen oder Gemälde sein , die ganze Wände bedecken. Es kann sein Stricken auf etablierte in Bäume oder Baum integriert Skulpturen oder Lichtkunst und paste- von Plakaten . Die moderne Straßenkunst ist eine Erweiterung der traditionellen Graffiti und wird meistens für die Kommunikation mit Menschen auf der Straße, in der Regel über soziale oder politische Themen, gemacht. Praktizierende in der Straßenkunst sind oft anonym und arbeiten meistens mitPseudonyme wie British Banksy oder Norwegian Dagger , um polizeiliche Probleme zu vermeiden .

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The Dharma Initiative (Department of Heuristics And Research on Material Applications Initiative)  ist eine fiktive Organisation in der amerikanischen Fernsehserie „Lost“.

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Jean Jullien (* 14. März 1983 in Cholet) ist ein französischer Grafiker, Illustrator, Videokünstler und Fotograf, der in London lebt und arbeitet. In der Nacht nach den Terroranschlägen in Paris am 13. November 2015 malte er das Symbolbild Peace for Paris mit einer Schreibmaschine und veröffentlichte ein Bild davon auf Twitter und Instagram, das sich in wenigen Stunden um die Welt verbreitete.

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