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Interview: Ron van der Ende

Ron van der Ende Interviews

  • http://e-junkieinfo.blogspot.de/2011/05/interview-with-ron-van-der-ende-artist.html
  • https://trendbeheer.com/2009/05/03/interview-ron-van-der-ende/

Ron van der Ende Vorstellung

Ron van der Ende ( Delft , 2. Juli 1965 ) ist ein niederländischer Bildhauer, der Basreliefs aus Furnierholz fertigt, was durch kleine Nägel bestätigt wird. Van der Endes Kunstwerke sind durch Perspektive charakterisiert, was zu einer räumlichen Wirkung führt und aus der Ferne realistisch erscheint. Lieblingsgegenstände des Künstlers stammen aus dem Alltag [2] wie Transportmittel, Maschinen und Gebäude.

Biographie 

Ron van der Ende wuchs in Maasdijk in Westland auf . Sein Vater arbeitete in einer Holzfabrik, und so erfuhr Van der Ende von der Holzbearbeitung. Er folgte von 1984 bis 1988 seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste und Technischen Wissenschaften in Rotterdam (heute Willem de Kooning Akademie). Anfangs studierte Van der Ende seine Malerei in der Malerei , ging aber später zur Skulptur über . [2]

Frühe Jahre 

1988 gründete Ron van der Ende zusammen mit anderen Künstlern das Kollektiv ExpoHenK, das bis 1998 dauerte und Ausstellungen in den Niederlanden, Frankreich , Großbritannien und Deutschland organisierte . 1990 gewann Ron van der Ende den WdKA-Maaskant-Preis mit Wand / Installation 2 , einer Anlage aus sechs Holzobjekten gleicher Größe, die er 1988 hergestellt hatte. Eines der Objekte war das Herzstück eines hölzernen Rettungsbootes , das er mit historischen Zeichnungen gemacht hatte. Die Verwendung gewölbter Formen in seinen Holzarbeiten kam auch in vielen seiner späteren Arbeiten, wie Hispano Suiza / Construction 1 (1988), einem Chassiseines Rennwagens Hispano Suiza .

In den Jahren 1996 und 1997 hat Van de Ende eine große Anzahl von Holzmodellen von Schleppern und U-Booten gebaut, nachdem er sich entschlossen hatte, sich auf die Verwendung von Sloop-Holz zu beschränken. Diese Modelle waren bereits für die erste offizielle Eröffnung der Ausstellung in der Galerie Delta in Rotterdam ausverkauft . Im Jahr 2000 machte er Globe (Construction) , sein letztes Kunstwerk, bevor er anfing, Basreliefs zu machen.

Basreliefs 

Im Jahr 2000 hatte Van der Ende die Idee, Basreliefs durch die Befestigung von Furnier auf Holzunterkonstruktionen herzustellen. Er macht das mit verwendetem Holz, normalerweise der ursprünglichen Farbschicht, wie alte Türen und andere Trümmer. Dieses Holz vernäht sich in dünne, drei Millimeter dicke Platten und sät und schleift sie so, dass alle Stücke zusammengefügt werden. [2] Die Holzstücke sind so geformt, dass sie zur Perspektive des Kunstwerks beitragen, dem so genannten Trompe-l’oeilWirkung. Sie werden dann an einem Holzrahmen mit kleinen Edelstahlnägeln befestigt, die zusätzlich eine zweite Funktion haben. Sie tragen auch zur Entstehung des Gesichtsbetrugs der Perspektive bei.

Ron van der Ende beschloss, zwölf Bassreliefs von PKWs zu bauen, die er von 2000 bis 01 produzierte. Als Beispiel benutzte er Bilder, die er im Internet gefunden hatte, darunter Bilder von Autowracks, die von amerikanischen Autofirmen auf ihren Websites platziert wurden. Für seine späteren Bassreliefs inspirierte Van der Ende auch Motive aus seiner Umgebung in und um Rotterdam . Ein Wohnhaus am Beispiel Kievitslaan in Rotterdam war das Vorbild für sein Flachrelief Parkflat (2002), ein Abschnitt des Viadukts auf der Kleinpolderplein für Flyover (2002) und die Euromast zwei Reliefs des Titel Euromast 1und Euromast 2(beide ab 2005).

 

 

Art: Ron van der Ende; Photo: Heinonlein [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) or GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], via Wikimedia Commons

Das Weltraumrennen zwischen den Vereinigten Staaten und Russland , Expeditionen in den Nord- und Südpol und andere interessante Ereignisse bildeten andere Quellen der Inspiration für Van der Endes Kunstwerke. Zum Beispiel basiert das Design seines Bassreliefs Peekskill (2008) auf einem Bild des Peekskill-Meteoritenautos , einem geparkten Chevrolet Malibu, der 1992 vom Peekskill-Meteoriten getroffen wurde. [7] Andere Inspirationsquellen sind gebräuchlichere Objekte wie Kassetten, Lautsprecher und Spielzeug sowie natürliche Produkte wie Kristalle, Rib-Eye-Steak und Protokolle. Ron van der Ende sagt über seine eigene Arbeit:

Offene Anführungszeichen Ich nehme „Zeug“, Müll, aus dem normalen Alltagsleben und dekonstruiere und verarbeite diese realen Objekte zu standardisiertem, verwendbarem Material; så jeg bruker materialet bis å konstruere representasjoner av – well – other ’stuff‘. In diesem Fall wird die Wiedergeburt, die Arbeit und die Intensivierung der Materialbeschaffung und -beschaffung und -beschaffung für das Objekt und für das Grundstück und für den Bau und die Errichtung des Gebäudes benötigt.

– Ron van der Ende [8]
Zitat Zitat

2014 fertigte Ron van der Ende sein hundertstes Kunstwerk mit dem Titel Veneer Theory ( Furniertechnik ). Dieser Begriff wurde vom niederländischen Primatologen Frans de Waal entwickelt ; Er benutzte es in seiner Kritik am Konzept, dass die menschliche Moral nur „eine dünne Furnierschicht ist, die eine egoistische und animalische Natur verbirgt“. [10]

Ausstellungen

Neben Galerien in Rotterdam, Amsterdam , Seattle und Los Angeles , aber auch auf Kunstausstellungen in Amsterdam, Gent , Brüssel , Köln und Basel in Europa sowie in Miami und New York in den USA .

Im Dezember 2014 begann die Ausstellung The Factory Set mit 38 Bassreliefs des Künstlers. [11]

Quelle: https://nl.wikipedia.org/wiki/Ron_van_der_Ende

Adam Mccauley

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Ich hatte das Glück, in eine Künstlerfamilie hineingeboren zu werden. Meine Mutter und mein Vater waren beide abstrakte Maler und Kunstprofessoren und ermutigten uns Kinder, unsere eigene Kunst zu machen. Mein Vater war auch sehr an Design und Illustration interessiert und war sehr enthusiastisch, als ich beschloss, Parsons in New York in der Illustration zu besuchen  …

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Adam McCauley – Schriftsteller | Forscher

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(Foto: Adam McCauley / @ adammccauley ). Die Kritik an der Shutterfly Sightseer kann natürlich gefährlich heuchlerisch erscheinen. Auch ich trage meine Kamera in Reichweite. Aber andere zahlende Eindringlinge zu beobachten, die inmitten dieser historischen Hintergründe die Chance hatten, ihre Gesichter einzufrieren, veranlassten zum Nachdenken. Fotos sind …

Twitter Street Art

Street Art , oder auf Englisch Street Art , verschiedene Arten von nicht-kommerzieller Kunst , die in aufgeführten öffentlichen Raum , in der Regel unaufgefordert und oft illegal und anonym an Hausfassaden und anderswo in städtischen Umgebungen, wie Graffiti , sjablongmalerier oder Fahrbahnmarkierungen durch Amateurkünstler durchgeführt oder als postmodern , Aktivist ähnliche Kunstbewegung.

In der Street Art wird oft Sprühfarbe verwendet , entweder in Form von traditionellen Graffiti, die auf Freihand hergestellt werden, oder auf Schablonen (Schablonen) mit geschnitzten Texten oder Motiven auf Wände gesprüht werden . Es können Aufkleber , Installationen oder Gemälde sein , die ganze Wände bedecken. Es kann sein Stricken auf etablierte in Bäume oder Baum integriert Skulpturen oder Lichtkunst und paste- von Plakaten . Die moderne Straßenkunst ist eine Erweiterung der traditionellen Graffiti und wird meistens für die Kommunikation mit Menschen auf der Straße, in der Regel über soziale oder politische Themen, gemacht. Praktizierende in der Straßenkunst sind oft anonym und arbeiten meistens mitPseudonyme wie British Banksy oder Norwegian Dagger , um polizeiliche Probleme zu vermeiden .

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Vintage Dharma Initiative Ads

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The Dharma Initiative (Department of Heuristics And Research on Material Applications Initiative)  ist eine fiktive Organisation in der amerikanischen Fernsehserie „Lost“.

Jean Jullien

Jean Jullien (* 14. März 1983 in Cholet) ist ein französischer Grafiker, Illustrator, Videokünstler und Fotograf, der in London lebt und arbeitet. In der Nacht nach den Terroranschlägen in Paris am 13. November 2015 malte er das Symbolbild Peace for Paris mit einer Schreibmaschine und veröffentlichte ein Bild davon auf Twitter und Instagram, das sich in wenigen Stunden um die Welt verbreitete.

10 sehr coole Retro-Pools

Ein Pool ist ein Ort , wo die Menschen, für ihre Freude , für Sport oder Therapie gehen schwimmen . In den Niederlanden und Belgien erhalten die meisten Schüler der Grundschule Schwimmunterricht , meist in einem Schwimmbad.

In den Niederlanden gibt es über 700 öffentliche Schwimmbäder, in Flandern gibt es 179 öffentliche Schwimmbäder (2006). Darüber hinaus gibt es mehrere tausend Therapiebäder (auch in Krankenhäusern ) und Schwimmbäder, die halböffentlich sind (zum Beispiel in Hotels und auf Campingplätzen). Es ist nicht bekannt, wie viele private Schwimmbäder es in den Niederlanden oder in Flandern gibt.

Einmal Paintball schießen!

Ein etwas anderes Geschenk für Action Fans! Beim Paintball fliesst viel Adrenalin und Taktik und Mut darf auch nicht fehlen!

Die Aquarium Kugel

Eine Aquarium Kugel kann das optimale Geschenk für Personen sein, die Wert auf eine schöne Inneneinrichtung legen. 

Konzertplakate ohne Ende

Gig Posters vol. 1

Gig Posters vol. 2

Tipps zum Erstellen von Killer Gig Poster

https://www.youtube.com/watch?v=Jp2n_5RUhpE

 

1. Papier ist dein Freund (und Mitverschwörer)

Im immer größer werdenden digitalen Zeitalter ist eines der großartigsten Appelle von Konzertplakaten, dass es sich um ein physisch gedrucktes Produkt handelt, das in seiner tollen Güte schwelgt. Während wir in nur einer Minute über diese Tinten sprechen, vergessen Sie nicht, eine der wahren Freuden zu sein, ein Druckdesigner zu sein – das Papier zu spezifizieren! Möglicherweise möchten Sie mit einem Weiß kleben, aber mit einem Finish eine unglaublich taktile Textur hinzufügen oder den gesamten Prozess invertieren und Silber auf ein schwarzes Blatt drucken. Dies ist Ihr Traum für den Papiernerd in Ihnen, denn eine einzelne Schachtel fast jedes Blattes ist erschwinglich und alles, was Sie für eine limitierte Auflage brauchen.

2. Fordern Sie sich heraus, neue Techniken in Bildern zu testen

Nie illustriert vor? Erster Tag mit einer neuen Kamera? Collage schien immer lustig, aber zu entmutigend? Sie lieben saubere Schriften, aber sehnen sich danach nach einem Riss auf einem handschriftlichen Typ? Was ist eine bessere Gelegenheit als ein Projekt, das innovatives Design erfordert und nur eine sehr kleine limitierte Auflage hat, die auf einer einmaligen Veranstaltung beruht? Schieben Sie sich! Sie werden belohnt.

3. Fordern Sie sich heraus, neue Techniken in der Produktion zu testen

Begrenzte Durchläufe bedeuten, dass die finanziellen Auswirkungen von Experimenten stark verringert werden. Jetzt ist die Zeit gekommen, ein oder zwei Risiken auf der Produktionsseite einzugehen, ohne dass eine Multi-Millionen-Dollar-Gesellschaft über Ihre Frage nachdenken sollte, ob dies funktionieren wird oder nicht. Mischen Sie einen Spotlack, einen Split-Brunnen, optimieren Sie die Deckkraft Ihrer Tinte und experimentieren Sie im Allgemeinen und nehmen Sie die Lektionen für Ihre anderen Kunden und Projekte weg.

4. Typografie ist immer wichtig

Während ich bereits den Wunsch nach sinnvollen und herausfordernden Bildern beeindruckt habe, vergiss nicht, dass ein erfolgreiches Poster von der Typografie abhängt, die damit einhergeht . Lesbarkeit hängt vom Künstler und seinem Publikum ab. Vergessen Sie nicht, dass viele dieser Plakate als Merchandise gedacht sind, im Gegensatz zu Artikeln, die die Show promoten, bevor es passiert. So können Sie Chancen nutzen, aber Sie sollten Ihr Big-League-Typografenspiel besser mitbringen, denn das Konzertplakat ist ein Feld von Konzertplakaten, gefüllt mit den erstaunlichsten Designern, die mit dem heutigen Typ arbeiten.

5. Würden Sie das an Ihrer Wand hängen?

Das ist das Schwierigste zu quantifizieren, aber es ist nicht zu entkommen, dass ein Gigler erwartet wird, cool zu sein (sind schließlich nicht alle Band- und Musikposter ?). Cool genug, um das einzige Kunstwerk an deiner Wand zu sein. Cool genug, damit jeder, der ins Zimmer geht, ein wenig über dich und deinen Geschmack Bescheid weiß. Dies ist die Regel des Gigposter-Gesetzes. Wenn du dein eigenes Poster nicht aufhängen würdest (nicht dass du das eigentlich tun solltest – was bist du, irgendeine Art wütender Egoist? Haha!) Dann tust du es falsch.

6. Nutzen Sie die Freuden des Siebdrucks oder des Buchdrucks

Mit zugegebenermaßen raueren Drucktechniken als großen kommerziellen Druckmaschinen bringt es eine Litanei von Macken und Unzulänglichkeiten, so der einzige Weg, wirklich Siebdruck und Buchdruck zu genießenist es, sich voll und ganz den Dingen zu widmen, die sie tun können, die kein anderer Prozess anbietet und diese Macken ins Rampenlicht stellt. Keine zwei Siebdrucke sind jemals wirklich gleich. Handgezogen bedeutet, dass die Tinte nicht ganz gleichmäßig verteilt wird und die Farben auf unterschiedliche Weise übereinander liegen. Unterdruck ist beim Siebdruck faszinierend. Sie mögen eine raue Textur oder seidige glatte Kurven? Je nachdem, wie Sie es einrichten und Ihre Pulls machen, können Sie alles haben. Sie möchten bei jedem Druck einen Brief an einem anderen Ort auf einem Poster ändern? Letterpress kann es passieren. Eine meiner Lieblingsdruckgeschichten war, als Hammerpresserzählte mir, dass sie das nächste Buchdruckplakat starteten, das sie mit dem letzten Stück entworfen hatten, das für den Druck vor der Presse auf die Presse ging, was nur mit Buchdruck möglich war. Liebe es.

7. Wann immer du für Ideen steckst, benutze einen riesigen Kopf

Der weltbekannte Designer und Illustrator Dave Plunkert hat mir das einmal gesagt, dass er kreative Blöcke entfernt hat , aber es gibt eine Menge Wahrheit darüber. Plakate ermöglichen es, Gesichter, illustriert oder halb getönt, zu manipulieren und größer zu zeigen, als sie natürlich sind, einen großen Einfluss zu erzeugen und einen magischen Spiegelspiegel zu schaffen, auf den der Betrachter zurückblicken kann. Wir lieben es, in den Spiegel zu schauen.

8. Hören Sie sich das Band an, für das Sie ein Poster für

Klingt einfach, aber Sie können leicht sehen, wenn ein Designer den studierenden Teil des Jobs aufgegeben hat. Ihr Poster kann in einem geliebten Lied auf eine Lyrik verweisen oder als abstraktes Kunstwerk existieren, aber es muss das Publikum ansprechen, damit die Band einen Wert hat. Dies sind die Menschen, die Sie kaufen möchten, um Ihren Druck zu gestalten und für immer zu schätzen. Respektieren Sie das und sie werden Ihre Arbeit respektieren.

9. Befolgen Sie einige einfache ethische Regeln (wir werden alle davon profitieren)

Viele junge (und alte) Designer springen in das Gigposter-Spiel, weil sie Musik lieben und ihre Fähigkeiten in den modernsten Rändern der Designbranche testen möchten. Zu oft verwischt ihre Begeisterung die Tatsache, dass für diese Projekte dieselben rechtlichen und ethischen Verpflichtungen gelten. Eine Endproduktion von 50 Drucken im Vergleich zu 5 Millionen Dosen Soda ändert nur die Skala, nicht die Regeln. Hier ist der einfache Teil; Denken Sie nur daran, wenn Sie Drucke ohne Genehmigung verkaufen, konkurriert es mit den Warenverkäufen Ihrer Lieblingsband und nimmt Geld direkt aus ihren Händen.

Als Erstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie entweder von der Band oder ihrem Management oder dem Veranstaltungsort und / oder Promoter eingestellt oder genehmigt wurden. Diese sehr einfache Prämisse scheint viel zu vielen Designern zu entgehen. Wenn Sie das nicht haben, machen Sie im Grunde nur Fan Art. Wenn Sie versuchen, diese Arbeit zu verkaufen, bewegen Sie im Wesentlichen Bootleg-Waren, die von allen Ecken der Unterhaltungsbranche verachtet werden. Wenn Sie alle diese Berechtigungen aktiviert haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Drucke erst nach der Show online verkaufen. Die andere Frage ist, dass in der verzweifelten Eile cool zu machenPlakate, die Linien zwischen Aneignung und Diebstahl werden ziemlich verschwommen. Das absolut Schlechteste, was Sie je tun könnten, ist, Ihren Mitspieler-Designern, Menschen in diesem Spiel aus Liebe zur Musik, ähnlich wie das, was Sie hierher gebracht hat, mit nur der kleinsten Entschädigung und ihrem kreativen Engagement durch ihre Arbeit zu stehlen. Respektiere dies und du wirst es gut machen.

10. Jetzt, ein letzter Tipp – Ignoriere alles, was ich gesagt habe (außer dem Ethik-Teil) und Schock die Welt

Meine erste Regel, einen Gigler zu genießen, ist etwas, das ich nie in einer Million Jahren hätte produzieren können. Wahnsinnig experimentelle Arbeit, einfache rudimentäre Zeichnungen, sie kommen von einzigartigen Talenten, so rein in ihrer Vision, dass es im Scheinwerferlicht glitzert. Sie lösen visuelle Probleme mit Teilen ihres Gehirns, die ich nicht einmal sicher bin. Ich bin. Erstaunt. Geh jetzt raus und erstaunt mich.

 

 

 

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